noviembre 3, 2021No hay comentarios

El cobarde “procter” mexicano

Anécdotas del Marketing…

Un ex jefe que dejó grandes aprendizajes en mi carrera profesional, decía que no hay agencias de publicidad malas, sino clientes malos. Como en todas las teorías absolutistas, no se puede concluir nada, hoy quiero compartir la suma de varias experiencias que vi, viví y entendí de clientes, de una especie muy similar que son los dueños, CEOs y directores generales de empresas familiares. 

Hoy esa posición la “ocupa” la segunda o tercera generación de un valiente emprendedor del pasado, que gracias a su esfuerzo, dedicación e identificación de oportunidades, crearon empresas que continúan vigentes, ya que por lo general, venden productos básicos para la clase media y media baja, por lo que su volumen de venta supera los 50 millones de dólares, es decir, no son empresas para nada pequeñas.

La razón de agrupar este perfil de empresarios de tercera generación, es que parecen cortados por la misma tijera y hasta son similares en la forma en que se comportan y en sus creencias hacia el marketing, publicidad e inversiones. Es más, parece que existe una guía de como parecer empresario valiente, pero actuar como el más cobarde inversionista de sus propias marcas.

Como este artículo es sobre compartir anécdotas, recuerdo una de estos directores que se ponen en su tarjeta CEO como una forma de “charolear” en la sociedad en la que viven, y en la que decía que quería que su empresa fuera el “Procter Mexicano, lo que realmente suena sumamente ambicioso y retador. El gran tema con esa frase y que hace cimbrar a cualquiera que la escuche, es que parece detonar un instinto agresivo del marketing a realizar para escribir esa nueva historia para una empresa.

Cuando a ese CEO que al parecer es agresivo, retador y visionario, le presentas todas las potenciales vías para cimentar ese camino que lo lleven al estrellato, prometiendo golpear al mismo Procter & Gamble con su versión mexicana, se queda totalmente congelado al conocer que para ello se tiene que invertir en talento, en manejo de marcas, en innovación, pero sobre todo, en apoyo para generar atracción con el consumidor. 

Ahí es donde radica esa desconexión entre lo que es vender productos básicos que casi se desplazan solos por distribución en la base de la pirámide poblacional, a ser una marca o empresa reconocida que está dando pasos para trascender, vía un marketing estratégico bien hecho.

Para dar más perspectiva a esa anécdota de la vida real de marketing, a ese director general se le presentaron acciones concretas donde se partía de presentar a los clientes actuales y sobre todo a los potenciales, un “kit de catalogación” que refleja con toda claridad todo el ADN de empresa mexicana, con un portafolio interesante de productos en cantidad y calidad (y que efectivamente lo era) y un plan conceptual para desarrollar justamente las marcas y poder llevarlas a su siguiente nivel. 

Este “kit de catalogación” tenía un costo unitario de $2,500 pesos, sí, están leyendo muy bien, dos mil quinientos pesos mexicanos o su equivalente a $125 USD. Obviamente para esa estrategia de ser ambicioso y empezar a mandar el mensaje de que va en serio la campaña de ser el “Procter mexicano”, se tenía que mandar a realizar una buena cantidad de “kits” para esos clientes clave, que en conjunto no superaban los 100. 

En este caso no me corresponde hacer la matemática porque el número es muy fácil de calcular, pero era una inversión sumamente baja para llamar la atención de esos clientes que son los intermediarios valiosos para ayudarte con el sueño de ser la empresa que revolucionó México.

¿Cuál es la conclusión de ese ejemplo anecdótico? La respuesta parecería obvia, pero que se explica con esa gran cantidad de justificaciones que dan esos directores de forma muy uniforme:

  • “Eso no me dará ventas”
  • “Eso es para las grandes empresas”
  • “No tenemos presupuesto”
  • “Ese presupuesto lo podemos utilizar en otra cosa”
  • “No es el momento para hacerlo”
  • “A lo mejor lo consideramos para el próximo año”
  • “Las agencias solo sugieren actividades para facturar”
  • “A nosotros ya nos conocen”
  • “Si invierto van a pensar que tenemos mucho dinero”
  • “Si hago eso cuánta venta se generará”
  • “Hay que calcular el ROI de eso”
  • “El consejo no lo aprobará”
  • “Mi abuelo, papá, fundador, nunca hicieron eso y había clientes”
  • “Mi director de finanzas no lo aprueba”

Esta serie de argumentos, justificaciones o excusas se dan para prácticamente todas las actividades de marketing que se proponen, donde es sumamente difícil convencerlos que invertir estratégicamente, tener un equipo de marketing profesional y tener proveedores calificados como agencias de publicidad estructuradas, sí te puede llevar a ese siguiente nivel como empresa y como marca.

Pero trabajar con esos CEO’s es como estar en un laberinto donde no hay salida y lo que sucede prácticamente en todos los casos, es que contratan a otras personas de mercadotecnia y a otra agencia para caer en el mismo juego, de que quiero ser el productor de una gran película pero sin invertir en los actores, ni en el guión.

Sí se pueden definir estas actitudes de los empresarios como un “dolor” para la industria del marketing. Esta radica en que esas empresas, marcas y productos que sí tienen mucha calidad, tienen un gran potencial para crecer, para ser relevantes, para ser justamente los protagonistas de esas industrias donde participan y eso también puede generar resultados a toda la gran comunidad del marketing y la publicidad en México.

Sin embargo, tendremos que esperar a que llegue una nueva generación de esos directores o que esos “Procter” compren  esas empresas mexicanas que soñaron ser el conquistador pero se negaron a invertir.

octubre 14, 2021No hay comentarios

Mercadólogos sin estudios

Anécdotas del Marketing…

Hace unos días asistí a un evento al que acudieron personas que se dedican al servicio de mercadotecnia digital en el sector de la moda: desarrollar marca personal, generar ventas en redes sociales, desarrollar una plataforma integral de servicios con página web, aprender a usar y capitalizar instagram, así como sacar provecho a TikTok, entre otras líneas de negocio.

Escuchar con atención sus presentaciones, posturas y debates, relacionados a los distintos temas que se mostraron, fue un gran preámbulo para platicar posteriormente con algunos de ellos. De alguna manera, todos se pisan los terrenos al ofrecer “casi” lo mismo. Lo que es cierto, es que son respetuosos entre ellos, ya que se convierten en una comunidad de emprendedores o de auto empleados.

Esto se debe a que manejan los medios digitales, no le temen a la cámara y sus diálogos son enfocados hacia “hazlo por ti mismo”. Con sus servicios, cubren un sector que no entiende qué es marketing y que por desconocimiento no sabe cómo hablarle o conseguir un proveedor calificado.

En este momento de la historia todo va bien, al final son servicios que muchas personas necesitan, pero al confirmar que de los presentes sólo uno tenía  carrera trunca de mercadotecnia, generó el poder escribir estas líneas como una reflexión de lo que pasa en la industria.

Es un hecho que para vender los múltiples servicios básicos que ofrecen, no necesitan un conocimiento académico o presencial en alguna universidad. Por su parte, al no conocer con claridad lo que necesitan ni el potencial que se desarrolla con mercadotecnia, cualquier persona que les diga que ofrecen marketing digital lo consideran como opción.

Además los medios digitales superan la estrategia, el pensamiento profundo y el cómo crear marcas diferenciadas y relevantes. El mundo cambia constantemente y es verdad que por no estudiar marketing, no puedes hablar del tema.

Algunos auto empleados que ofrecen marketing digital, se capacitan de forma autodidacta, en cursos cortos, largos y/o plataformas de educación a distancia tipo Domestika. La valentía y la intuición de “picarle” a las redes y saber cómo se usan, les da un valor agregado para convencer a demasiados profesionistas independientes, comercios o negocios, de que necesitan estar en el “mundo digital”.  

Esta generación de “no mercadólogos”, usan marcas propias para mostrar que sí funciona lo que hacen y lo demuestran con sus propios números de seguidores, interacciones, “likes” y “posteos”,  que les da credibilidad para vender casos de éxito a otros que no saben mucho o saben muy poco.

Entendieron que mostrar ciertos atributos de valor,  riqueza, de logro, como el coche, viajes, comidas o vivienda, provoca que otros los volteen a ver muy fácil, porque quieren construir un camino similar.

Son una tribu muy particular donde todos se parecen, son como clones ofreciendo lo mismo, pero todos encuentran a sus propios clientes que jamás se pelearán por cambiar de agencia o mejor dicho de agente de marketing.

El valor o ingreso de esta industria es bajo de forma unitaria, pero por captación de volumen de clientes, hace que si les genere rentabilidad al mes. La gran mayoría de este grupo son solteros, independientes y con poca responsabilidades; por lo que para ellos, es fácil gastar dinero en sí mismos y mostrar esos logros.

Son generadores de una nueva parte de la industria, donde hay que entender que compiten contra agencias que son más estructuradas. Es decir, las que invierten, que tienen fijos y mayor infraestructura.

Es verdad que actualmente generan dinero, pero nadie asegura que tendrán permanencia para crecer como negocio formal. Por el contrario, la gran mayoría son “multi chambas”, si bien asesoran a otros, casi todos venden productos y servicios diversos para salir adelante, convirtiéndose en buenos comerciantes.

Su actitud de “bussineros” les ayuda a captar esos negocios adicionales y donde seguramente alguno les pegará más que otro para conseguir su meta, que muchas veces se enfoca a lo económico.

Este análisis no es para atacar, sino para aprender de ellos. De alguna forma identificaron una oportunidad de negocio y saben que la forma de generar, es la disciplina de trabajar diariamente en sus marcas para atraer clientes.

Es un hecho que esos “no mercadólogos sin universidad” dan cursos de marketing por $400 pesos, devaluando totalmente la oferta de una industria noble y vulnerable, pero es un hecho que el marketing jamás deja de sorprenderme.

julio 22, 20212 Comments

Lo que Cannes nos dejó ver… desde su cubrebocas

Digo esto desde la realidad y óptica de un segundo año de virtualidad, entendiendo que detrás de este importante festival de la publicidad existe también un negocio. Con lo anterior en mente, acceder a todo el contenido significaba tener que pagar un ticket digital de unos cuantos euros; sin embargo, seguir la conversación y a los ganadores requería un poco más de dedicación.

Pero, ¿dónde radica la importancia de dar seguimiento a un evento de este tipo? Cannes indudablemente representa el benchmark de la industria de la comunicación comercial: qué se está haciendo, pero, sobre todo, cómo se está haciendo. Particularmente cuando la dinámica resulta tan cambiante a nivel de disposición de medios, plataformas y recursos para hacer llegar un mensaje.

Ciertamente el termómetro nos muestra un gran dinamismo dentro de la industria a través de sus 29,074 piezas inscritas, 982 leones entregados y 53 países participantes. Sin embargo, también existe una transformación más profunda, pues pasamos de categoría simples como “film”, “outdoor” o “radio”, a cosas más complejas como “creative business transformation”.

En este sentido, Fernando Vega Olmos establece claramente esta transformación a través de una reflexión: “antes Cannes era como el Mundial de Futbol, jugabas contra Brasil o Alemania. Hoy se ha convertido en las Olimpiadas, compites en lanzamiento de jabalina contra un polaco, por ejemplo”. Lo anterior nos habla de cómo la industria se ha fragmentado y especializado.

La transformación digital

En un contexto de pandemia, la transformación digital definitivamente tomó otra dimensión. Se hizo realidad para grandes y pequeños por igual, además de tomar un papel prioritario para generar transacciones, experiencias excepcionales y conversación entre los consumidores. Y la tecnología se encuentra ahí, omnipresente, con su perenne capacidad de exponenciar las ideas.

“La tecnología no es la idea; la tecnología es el catalizador o el facilitador de una idea “.

- Jean-Paul Berge, Chairman & CEO at BBDO Asia.

En tiempos desafiantes para el mundo entero, la creatividad debe hacerse presente con un fuerte énfasis en dar solución a problemas. Es así que entre los ganadores de este año destacan esas soluciones duraderas, aquellas que impulsan la conexión con la audiencia y el crecimiento comercial de las marcas. Dos de los grandes ganadores de este año, “Courage Is Beautiful” de Dove (a través de Ogilvy London) y “You Can’t Stop Us” de Nike (a través de Widen + Kennedy Portland) son claro ejemplo de lo anterior.

No cabe duda que la pandemia impulsó a las marcas a mejorar; sin embargo, ahora dependerá de cada una de ellas mantener el impulso positivo. En el futuro cercano observaremos quienes logran mantener la consistencia como propósito y no sólo como pretexto publicitario.

El efecto COVID-19

Desde mi punto de vista, las marcas tuvieron dos grandes retos derivados del COVID-19:

1) Resolver la problemática buscando ser relevantes y significativas para la vida de las personas en un momento tan crítico; y, más trascendente aún.

2) El punto de vista de quien crea y hace el trabajo para estas marcas, pues son personas que, justo por ese hecho, viven en la incertidumbre de si serán contagiadas o cómo afectará en su salud personal y familiar, así como en su economía personal. Personas que en medio de todo esto y trabajando de forma remota lograron hacer un trabajo sobresaliente. Eso merece un doble aplauso.

Gaming, una industria en auge

Otra gran tendencia a destacar es el gaming. Los gamers están jugando 30% más tiempo y gastando 40% más dinero, convirtiendo a la industria del gaming en una de las grandes ganadoras durante la pandemia. Actualmente el valor de esta industria supera los 300 mil millones de dólares.

Al estar en casa, la gente estaba ávida de nuevas fuentes de entretenimiento, derivando en una nueva categoría dentro de los Direct Lions este año, lo que refleja su creciente popularidad en el mundo real, así como en el trabajo creativo en los Cannes Lions.

Cincuenta trabajos en la categoría de Direct provinieron del mundo del gaming, incluido el ganador del gran premio “Stevenage Challenge” de Burger King y DAVID Madrid.

El talento latino

Iberoamérica se hizo presente en Cannes con 10 Grand Prix, con David Miami y David Madrid llevándose a casa 4 Grand Prix, 1 León de Titanio, 8 Oros, 8 Platas, 8 Bronces y más de 10 finalistas.

Desafortunadamente, los resultados no fueron tan buenos para México, cuya cosecha de metales fue escasa; sin embargo, Publicis México se llevó el Grand Prix en Propuesta Cívica con “Still Speaking Up”.

Asimismo, resulta significativo destacar el “latin power” presente en el ADN de muchísimos trabajos. Basta ver los créditos de las campañas ganadoras para darse cuenta de ello, pues cada vez son más los nombres latinos detrás de las ideas y las agencias mismas. Sin duda, como latino somos hijos de la crisis, nacidos en medio de un mar de problemas. Por lo menos en el caso de México ya se ha vuelto común la necesidad de reinventarnos cada sexenio. Y es precisamente esta flexibilidad de pensamiento (e incluso me atrevería a decir de ánimo) la que constantemente nos permite ver el lado bueno de las cosas, convirtiéndose en un activo de gran valor para el trabajo de las redes mundiales de comunicación.

Pensar con las manos

Otra reflexión importante tiene que ver con la rapidez con que debemos movernos en el mundo de las ideas, un mundo donde debe cuidarse que la perfección no le gane a la oportunidad. Esto refleja la importancia de hacer. Hacer para aprender, en el hacer se piensa.

Este método de trabajo (muy a la Silicon Valley) es donde se crea un MVP para levantar capital y empezar un emprendimiento tecnológico en beta que, conforme se avanza, se va mejorando.

María Mujica, VP de e-commerce para Mondelez Latam, lo dice coloquialmente de la siguiente manera, “necesitamos pensar con las manos, poner las neuronas en los dedos”.

Por cierto, y a propósito de este quote extraído de “El Martínez” (quien merece una mención especial por hacernos más llevadera y amena la discusión sobre la actualidad en Cannes), el “pana” Arrechedera sabe cómo sacarle jugo a la conversación al calor del bar, la Champagne y en español.

El marketing puede cambiar al mundo

La idea de que el marketing puede cambiar al mundo no es nueva; sin embargo, este año más personas lo están llevando a cabo. Desde el cambio climático hasta la inequidad racial, las marcas se enfrentan a los mayores problemas del mundo, dando el salto de la promoción a la acción.

“Sabemos que ninguno de nosotros es Nelson Mandela, Martin Luther King, la Madre Teresa o Mahatma Gandhi, y ninguno de nosotros es tampoco un multimillonario con los recursos para hacer hospitales o contribuir de manera significativa a las causas públicas. Pero recuerda siempre que nosotros tenemos el poder de la pluma. El poder de las ideas”.

- Pandey De Piyush, Presidente Global Creativo | Ogilvy

No hay pretexto. La inspiración se encuentra apenas a un click de distancia y puede verlo desde su sitio oficial en: Love The Work, donde por tiempo limitado se contará con acceso gratuito, o bien, desde esta iniciativa de entusiastas que buscan que todos tengan acceso a estas ideas ganadoras de forma democrática: lovetheworkmore.com

Finalmente, me gustaría recordar que todas estas ideas tienen un común denominador: todas ellas iniciaron en una hoja en blanco, pero con una profunda ambición por resolver un problema, acompañado de una carga de valentía por parte de las agencias y marcas. De tal modo, ¡démonos la oportunidad de hacerlo así también!

¡Salud!

noviembre 13, 20201 comentario

Naming: para tu marca el nombre lo es todo

La elección de nombre para un bebé es una decisión importante; los padres meditan y buscan nombres que definan a sus hijos, que los identifiquen y los distingan del resto. Lo mismo pasa con las marcas, la búsqueda del nombre perfecto es una de las tareas más emocionantes e importantes cuando estamos construyendo un negocio.

Hay muchos aspectos que tenemos que tomar en cuenta para crear un buen nombre. Primero debemos ser conscientes que el naming, no es solo un trabajo de creatividad, es la suma de varios elementos que a través de herramientas como el marketing, proyecciones de mercado y estrategias de marca dan como resultado un diferenciador para tu empresa. Tener al equipo correcto detrás de la investigación y creación del nombre es de vital importancia para evitar riesgos innecesarios y asegurar el éxito.

¿Qué hay que tener en cuenta?

Hay muchos métodos para encontrar el nombre ideal de tu marca, pero existen características básicas que todo naming debe cumplir para considerarse bueno o efectivo.  A continuación te compartimos las que nosotros consideramos más importantes:

CARACTERÍSTICAS DEL BUEN NAMING

- Único: Tiene que ser distinto a los demás, original y particular. Evita los nombres genéricos que puedan encasillar a tu marca con la competencia o peor aún, con un sector que ni siquiera es el tuyo. 

- Atractivo: Debe llamar la atención y causar impacto. Recursos como la repetición o la abstracción harán que tu consumidor se sienta atraído por tu nombre desde el primer momento.

- Atemporal: Sostenible en el tiempo, asegúrate de que no desaparezca con el paso de las tendencias. ¿Recuerdas el boom de los negocios que terminaban en “ría”? Estos son un claro ejemplo del porque un nombre debe resistir al paso de los años.

- Memorable: Fácil de recordar e implantarse en la mente del consumidor. Mientras más memorable sea, mejor posicionado podrá estar tu negocio.

- Universal: Que rompa barreras lingüísticas y no necesite traducción. Esto hará que tu nombre de marca pueda volverse internacional con mayor facilidad, además de ser útil a la hora de crear dominios web y las redes sociales.

- Simple: Fácil de leer y pronunciar. Hay que aprovechar todos los sentidos por los cuales el nombre se transmite, por eso es importante que suene bien y se lea sin problemas.

- Corto: Se debe comunicar en la menor cantidad de caracteres y palabras posibles. Lo correcto sería una y lo máximo tres. 

- Registrable: Es importante que revises la legalidad del nombre. Siempre opta por proteger tu marca, esto te ayudará a tener la exclusividad de su uso.

Hay muchas marcas que lo han hecho bien y ahora entendemos cómo lo hacen y por qué. Por ejemplo, Mattel, la empresa creadora de la famosa muñeca Barbie, recibió su nombre de la unión de los nombres de sus creadores: Harold Matson y Elliot Handler. Su pronunciación es sencilla en todos los idiomas, es corto y fácil de recordar. Otro caso es el sistema de pagos en línea PayPal. Su nombre proviene de paying your pal que en español significa pagar a tu amigo. La repetición de la letra P, sus sílabas cortas y su abstracto origen hacen que sea memorable para las personas. 
 

Recuerda que en un buen naming está la diferencia. Apuesta por el nombre de tu proyecto y por tu estrategia de marketing; crea un buen valor de marca, incrementa la probabilidad de entrar en la conversación y ponte en ventaja sobre tu competencia. Y tú ¿ya pensaste en el nombre para tu marca? Si te falta inspiración, te dejamos este link a Brandemia, aquí podrás encontrar el curioso origen de 58 nombres de marca para saber más acerca del tema.

octubre 6, 2020No hay comentarios

La animación en las estrategias de marketing

La animación le ha permitido a las personas expresarse y contar historias de una forma muy particular, ingeniosa y creativa. Sin importar la edad, todos hemos disfrutado de una buena historia y más si es animada, ya que nos permite visualizar eso que nos imaginamos. Pero, ¿cuál es la definición de animación? Según Wikipedia la animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados, se considera normalmente una ilusión óptica.

Debido a las nuevas tendencias que surgen de manera constante, las marcas han tenido que evolucionar de manera rápida para estar al día con ellas. Es por esto, que en las estrategias de marketing se busca ser creativo para ir siempre un paso adelante y así lograr mejores resultados, y una de esas formas de expresar esa creatividad es la animación. 

A pesar de que esta última ha existido por años y la hemos visto en caricaturas, películas, videos, etc, solo algunas marcas han optado por utilizar este formato para comunicar y salirse de lo tradicional, como los spots “live action”, para entrar y explorar esta otra forma de comunicación visual. Por ejemplo, marcas como Spotify optaron durante este 2020, lanzar campañas animadas, como lo es Same but different, en donde se enfocan en los momentos de consumo de audio para las personas con gustos similares. También lanzó otra campaña en donde promueve sus listas de audio para que las personas se motiven a hacer ejercicio, como las listas Dip Low to Diplo, HIIT me baby y Pump up your workout. Sin embargo, existen otras marcas que han realizado este tipo de campañas. 

KFC es otra marca que también ha optado por realizar animaciones. Por ejemplo, el año pasado en navidad realizó algunos cortos bastante memorables y graciosos, en donde KFC salva la cena navideña. Casos también como el de la marca británica de galletas, McVitie’s, también obtuvieron una buena respuesta con su campaña “Sweeter Together”, en donde un constructor quiere conectar con sus compañeros, sin embargo, por estar en las alturas no le es posible hasta que ellos hacen un gesto que lo conmueve. 

Otro caso es Nespresso, en donde mediante unos videos para la campaña “Nespresso on Ice”, completamente animado, logró capturar los momentos en dónde se podría disfrutar dicha bebida. Gracias a que la animación tenía ese toque moderno, acompañado de una música ad hoc al momento y su slogan de “You’re just a sip away” logró más de 180 mil reproducciones en Youtube. 

Según la revista Merca 2.0, este estilo de publicidad suele ser mucho más llamativo, y por lo tanto más efectivo, para transmitir mensajes comerciales a las personas. A su vez, Medium apunta que permiten aumentar la tasa de conversión en un 20 por ciento. 

Sin duda, la animación podría llegar a ser una herramienta interesante dentro de tu estrategia de marketing, ya que no sólo contará tu historia de manera más creativa y memorable, sino que también lograrás explicar tu producto o servicio de manera más clara, interactiva y divertida. Descubre las ventajas que este formato puede darte y atrévete a crear sin límites.

septiembre 24, 2020No hay comentarios

La importancia de la dirección de arte en la publicidad

Hace unos días conversamos con Rodolfo Sánchez Morfín, director de arte con más de 20 años de experiencia, acerca de la importancia de la dirección de arte en la publicidad, en donde compartió con nosotros un poco de su trayectoria, conocimiento, consejos e inspiraciones. 

Rodo, platícanos ¿qué hace un director de arte?

El Director de Arte es el personaje que tiene la responsabilidad de realizar la idea o concepto creativo por parte tanto de cliente, creativo o copy. Como su nombre lo dice “dirigir” es su mayor responsabilidad, a que una idea llegue al resultado esperado, así mismo este personaje tiene la responsabilidad de aportar y potenciar valores y soluciones que ayuden a impulsar la idea o concepto; “arte” por que a su vez tiene la responsabilidad de interactuar con diferentes artistas, desde ilustradores, generalistas 3D, tipógrafos, fotógrafos, animadores y equipos de producción en el cual juega un rol de dar la dirección a todo este grupo de personas que suman al realizar una idea o concepto. Un director de arte en pocas palabras es el director de orquesta del mundo creativo y de las artes gráficas y audiovisuales.

Desde la parte del arte y publicidad ¿cuál ha sido uno de los retos más grandes a los que te enfrentaste al trabajar con un cliente? ¿Cómo lo solucionaste?

Cada cliente siempre representa un reto, nada grandioso llega fácil. Trabajar en un buen resultado requiere de siempre anticipar los problemas que puedan ocurrir, principalmente a la hora de la producción de la idea ya que tenemos que estar muy atentos y vigilar que las cosas vayan en el rumbo adecuado. Vender una idea es relativamente fácil, lo complicado es que esa idea llegue a lograrse de acuerdo a lo planeado. Creo que ese es principalmente el mayor problema con el que me he topado, en el que la idea resulta grandiosa y aceptada por un cliente pero en su camino diversos factores si no se cuidan llegan a distorsionar el objetivo lo cual nos da un resultado de una “buena idea mal lograda” que se convierte en una “pésima idea”.

¿La creatividad vale más que el diseño? ¿O el diseño es más importante que tener una idea creativa?

Para mí representan lo mismo y creo que ha sido algo que aquí en México se ha tenido el error de dividirla como si fuesen dos cosas distintas. Esto me recuerda una frase: “El diseño no tiene nada que ver con belleza. Sin embargo, si al final tu solución no es bella es que no es la solución”. Cuando se construyó el Apollo 10, que tenía como misión orbitar la superficie de la luna, a un ingeniero se le ocurrió la “gran idea” de diseñar un par de ventanas en el módulo lunar y gracias a esta idea y diseño, los astronautas lo agradecieron de no enloquecer de claustrofobia y poder ver a través de una ventana la superficie de la luna como nadie la había visto.

En la antigüedad diversos ejércitos se valieron de “la catapulta” para lograr grandes conquistas sin embargo estas conquistas no las lograron por un buen general sino de la idea de un armero que diseñó un gran instrumento que arrasaba todo a su paso.

¿Cuál es la clave para lograr buenos resultados?

Una buena planeación y un marco de referencia amplio y saber perfectamente lo que se pretende lograr. Esta industria me ha enseñado a no confiar ni de tu padre, tienes que estar muy atento a que todo fluya y se realice de acuerdo a un plan y para ello es importante estar atento y anticipar para poder improvisar.

¿Algún consejo para comunicar mejor las ideas?

Tener un buen marco de referencia de estudios, agencias y artistas así como estar al día en lo que sucede en las industria en cuanto a tendencias y nuevos tonos y estilos de comunicación. Tener en el radar todo lo que pasa en el medio nos ayudará a tomar referencias que nos permitirán construir y blindar nuestra idea o concepto y principalmente que lo que propongamos tenga un buen toque innovador y disruptivo, porque estaremos inspirados de todo este marco de referencias y de lo que pasa en el mundo creativo.

¿Cuáles son tus inspiraciones y referentes en el mundo del diseño y la creatividad?

Crecí con las portadas de bandas de música de Storm Thorgerson para después conocer a Michael Wolff, un diseñador de 85 años muy vigente en sus ideas y conceptos y con una energía que me encantaría tener a esa edad y seguir igual de lúcido y actualizado.

Sin embargo, es una lista larga de todos los personajes que me inspiran. Creo que lo más importante dentro de esta industria, es estar en una constante observación de lo que sucede en el mundo pero sobre todo investigar a fondo sobre estos diversos personajes y sus procesos e inspiraciones para llevar a cabo su trabajo. Creo que hoy en día somos tantos y hay tanto que ver en el mundo, que tener solo un par de referentes limitaría mi percepción y correría el riesgo de caducar y que mis ideas sean anticuadas y viejas. Hay que estar observando el mundo todos los días e inspirarse de él todo el tiempo, pienso.

¿Cómo ves a México en dirección de arte en comparación a otros países?

Tenemos grandes directores de arte y mucho talento que hoy en día, brillan en diversos escenarios desde películas, festivales internacionales y grandes firmas creativas. México como todo está en su proceso de crecimiento y cada vez veo más chicos interesados en conquistar otros territorios, sin embargo, hay una mayor parte que sigue dormida y que no tienen idea de que existe un gran mundo allá fuera y por lo general, su referencia o percepción del mundo, se limita a lo que aprenden en las escuelas y universidades las cuales hoy en día en México no están actualizadas.

Tu consejo final a las personas que se dedican al mundo de la publicidad:

Nada grandioso viene fácil, sigamos en la lucha. 

La publicidad hoy día demanda ser agresivo en nuestras propuestas y arriesgarnos a experimentar, “salir de la caja”. Demanda adaptabilidad pero sobre todo ser estratégico y conocer muy bien el campo de batalla. Sin embargo, sin una dirección de arte bien gestionada, una idea o concepto puede no llegar a tener los resultados deseados. Como dice Rodo, “un director de arte es el director de orquesta del mundo creativo y de las artes gráficas y audiovisuales.” Sin un director, la sinfonía no podría sonar como se debe. Para poder expresar el máximo potencial de una idea, hay que estar bien alineados.

septiembre 6, 2020No hay comentarios

¿Qué puedo hacer como marca durante esta era de resistencia?

En un mundo en donde estamos atravesando momentos difíciles a nivel general, los consumidores actuales están cada vez más alerta y más conscientes de lo que sucede en su entorno. Por eso, hoy en día no es suficiente que las marcas digan las “cosas correctas” o digan “que son solidarios” con ellos. El consumidor quiere ver acciones por parte de las marcas. 

Como lo hemos mencionado antes, las marcas necesitan ser más humanas, más empáticas y más reales. Sabemos que en esta era digital, el consumidor está a un clic de conocer y ver lo que tu marca hace y cómo lo hace. Las redes sociales son una herramienta muy poderosa, sin embargo, un mal manejo de ellas, comunicar algo que es incongruente con tus acciones o que no es auténtico, podría dañar tu imagen.

Lo mejor que puedes hacer en estos momentos es ser auténtico siendo tú. No subirte a cualquier tendencia si lo que haces no va de acuerdo con lo que dices. Ha habido casos en los que una marca se ha metido en problemas por no haber reflexionado y visto el panorama general de las cosas antes de sacar un comunicado o sumarse a una tendencia o movimiento. 

Esto le pasó a Amazon, cuando sacó  un video en donde le agradece a sus trabajadores por seguir laborando durante la pandemia, sin embargo, a la par sus empleados estaban haciendo huelgas demandando mejores protocolos y equipo de protección durante sus jornadas. Esta acción fue un poco incongruente y los resultados no fueron positivos. También les pasó a otras marcas de lujo, como Gucci, L’Oréal, entre otras, que decidieron sumarse al movimiento de #BlackLivesMatter en donde decían apoyarlo y se mostraban en contra de cualquier acto de racismo. Sin embargo, fueron criticados y tachados de hipócritas por actos que ellos mismos habían cometido años atrás, como lo menciona Business Insider en su nota

El consumidor quiere marcas que se sumen y apoyen de manera sincera y humilde a combatir las injusticias y problemas que se viven hoy en día. Marcas que reconozcan sus errores, que expresen el deseo de crecer y quieran hacer una diferencia real en su entorno porque les importa, serán las que podrán construir lazos a largo plazo con sus usuarios. 

Harvard Business Review nos da 4 tips para ayudar a las marcas a mantener la autenticidad y la eficacia de sus campañas en tiempos difíciles:

1. Ve más allá de la perspectiva de tu negocio, siempre apoyándote de expertos externos en el tema. 

2. Escucha, procesa y valida. Si recibes inquietudes o críticas sobre tu respuesta ante ciertas situaciones, no solo escucha lo que tengan que decir, trabaja y abórdalos de manera crítica y empática.

3. Discúlpate sin previo aviso ni explicación. No subestimes el poder de una disculpa sincera, incluso si es algo que pasó hace décadas.

4. No hagas una declaración única. Una vez terminado de reconocer el problema, muestra cómo continúas creciendo y cambiando.

Hoy más que nunca debemos unirnos para cambiar y hacer de este mundo uno mejor para todos. Volvamos a nuestras raíces y repasemos nuestros valores como marca, no solo con el fin de beneficiarnos como negocio, sino de corazón devolverle ese aliento a nuestro entorno y lograr trascender por nuestras acciones, que grandes o pequeñas pueden lograr un impacto en nuestra sociedad, porque al final lo que le afecta a uno, nos afecta a todos.

julio 25, 2020No hay comentarios

¿Cómo está cambiando el consumidor consigo mismo y con los demás estando en casa?

Aristóteles lo dijo “El hombre es un ser social por naturaleza” y esto se ha demostrado a lo largo de la historia. Los seres humanos estamos en constante búsqueda de conectar unos con otros ya sea física, espiritual o mentalmente. A causa de la pandemia y el distanciamiento social que debemos de llevar a cabo, hemos dejado de interactuar cara a cara con nuestros amigos, familia o colaboradores. Por este motivo, nos hemos visto en la necesidad de buscar otros medios para llenar ese vacío de conexión. 

Según los insights que Think with Google nos da, hay tres formas en que las personas promueven las conexiones durante el aislamiento:

  1. Centrarse en la salud
  2. Descubrir y alimentar el amor
  3. Estar solos todos juntos

Ya hemos visto distintos estudios de fuentes como Nielsen, Google y De La Riva Group en donde se habla de la necesidad de las personas de aliviar esa ansiedad, estrés o ganas de moverse con apps o programas en línea, para llevar una vida más saludable y llevadera en estos meses de confinamiento. Negocios y marcas tenemos la oportunidad de conectar más con nuestros consumidores de manera honesta y empática, ayudándolos a encontrar formas de tener un bienestar interno y un espacio en donde se puedan expresar de manera virtual.

La forma de conocer a otras personas también ha cambiado y hemos logrado revolucionar, o simplemente adaptarnos, a esta nueva forma de seguir conociendo gente para tener citas y formar algún tipo de relación de amistad o inclusive amorosa. Por eso, apps como Tinder han tenido un crecimiento de interés de búsqueda de manera exponencial. Sin embargo, no necesitas ser una app de citas para poder llegarle a tu consumidor y crear un vínculo. Desde nuestra trinchera podemos promover conexiones, ya sean familiares, amorosas, de amistad entre otras, y ofrecerle a nuestros consumidores un valor agregado que no olvidarán.

No dejes a tu consumidor solo, tú puedes estar presente en los momentos difíciles. Creemos que haciendo un esfuerzo, por más pequeño que sea, podemos cambiar la perspectiva de alguien y hacerle saber como marca, que estás con él. Un ejemplo claro, es Youtube Latinoamérica. Ellos crearon listas de reproducción bajo el nombre Quédate en Casa #Conmigo, donde reunió aquellos videos de bloggers, chefs, entrenadores, entre otras personas, que están ayudando al mundo a unirse y a que todos sigan conectados desde sus casas, ya que existen ciertas actividades como limpiar la casa, cocinar, maquillarse, meditar, entrenar que generalmente se hacen en soledad. 

Por donde lo veas, siempre habrá oportunidades que podremos tomar. Comienza a observar, todo está cambiando. Tal vez algunos de los cambios que estemos viendo sean temporales y quien sabe, algunos otros podrán ser permanentes. Debemos estar muy atentos a lo que está pasando en nuestro entorno y con nuestros clientes y adaptarnos a esa nueva forma de vida y de consumo. Atrévete a ser esa marca que tus consumidores necesitan, porque lo que hagas hoy se va a ver reflejado mañana.

julio 11, 2020No hay comentarios

¿Cómo podemos innovar en un futuro tan incierto?

Algo que nos han recordado continuamente a lo largo de estos webinars organizados por la AVE, es la importancia de estar presentes con acciones concretas y de manera positiva durante este periodo de confinamiento que nos ha afectado a todos. En esta ocasión, Rodolfo Ramírez, Fundador y Director General de RedBox, nos habló de una metodología de trabajo, llamada el “Plan Fénix”, para replicar en diferentes sectores con el fin de que las marcas se reinventen.

Al principio del webinar hizo una pregunta que a más de uno, nos hizo reflexionar: “¿Cuándo supiste que el mundo había cambiado?” Probablemente a algunos se nos vino a la mente los eventos que teníamos en puerta, a otros la desolación que se veía en las calles, el caos que se vivía en los supermercados, los negocios cerrando, el tener opciones limitadas de entretenimiento o el haber dicho hasta mañana a nuestros colegas y que después de tres meses el regreso a la oficina aún siga incierto. Sin embargo, se nos ha dicho y recordado de manera continua que existen oportunidades aún en la adversidad, ¡y por supuesto que existen!

Rodolfo Ramírez, nos dice que para lograr tener ideas y que éstas se transformen en algo extraordinario, lo primero que debemos de hacer es reconocer las etapas por atravesar. Habla de las etapas que ya hemos pasado y las que nos faltan por vivir, como el descongelamiento, que es cuando las personas poco a poco vamos a ir saliendo de casa, seguido por la reactivación que se estima sea en octubre a diciembre, hasta la transformación final que podría llegar el siguiente año y continuar en el 2022. Debemos entender qué pasará en cada etapa conforme al factor social y político, el impacto en cada categoría y los cambios en nuestros consumidores. Cuando entendamos estas tres situaciones, ya podremos armar un plan. 

Con los antecedentes que nos han compartido de la situación actual en el país de estrés, miedo e inseguridad que se vive debido al COVID-19, así como la afectación de la economía de muchas familias mexicanas, y las necesidades que tenemos de fuga, esparcimiento e indulgencia debido al confinamiento la pregunta del millón es ¿qué podemos hacer para aliviar toda esta tensión y necesidades que se viven y  que seguirán existiendo alrededor de los negocios, productos o servicios y la restricción económica? 

El Director General de RedBox nos dice que si queremos incrementar las posibilidades de que nos elijan a nosotros en lugar de nuestra competencia, debemos considerar los siguientes 3 cambios en el comportamiento del consumidor mexicano durante los siguientes 6 meses. 

1. Preferencia por negocios, comercio, empresas y espacios que muestran evidencia de las acciones que están llevando a cabo para prevenir el contagio. No solo necesitamos hacer esfuerzos de sanitización y de su sana distancia, también debemos asegurarnos de que la gente se entere que lo estamos haciendo. Debemos pensar cómo nuestra experiencia hace menos agresivo o evidente el tema en el que estamos viviendo pero que al mismo tiempo nos sintamos seguros. 

2. Preferencia por compañías, negocios, productos y servicios que muestran empatía ante la situación económica provocada por la pandemia. Aquí, como lo hemos escuchado en otros capítulos, en los momentos de adversidad se fortalece el posicionamiento de aquellas compañías, negocios y marcas que fueron empáticas y no buscaron únicamente el beneficio propio (aquí podremos ganar el corazón de nuestro consumidor a largo plazo)

3. Búsqueda constante de ventanas de esparcimiento, fuga o indulgencia que sean low cost & low touch. Ante el estado emocional provocado por el confinamiento y el miedo al contagio, serán muy relevantes aquellas compañías, comercios, productos y servicios que logren ofrecer un buen rato a sus clientes sin exponerlos a riesgo de contagio y sin drenar su economía.

Para aplicar la metodología que nos presenta, nos pide seguir las siguientes tareas creativas y pasos:

  • Tarea uno: debemos generar ideas para darle visibilidad a todo lo que estamos haciendo para reducir el miedo de contagio entre las personas que interactúan con nuestro negocio o servicio.
  • Tarea dos: generar ideas para relajar la barrera económica que experimentará la gente que interactúa con nuestra compañía, negocio, producto o servicio.
  1. Tip: no solo pensar en bajar el precio, también en cómo aliviar el flujo de efectivo de la gente o cómo generar más valor sin incrementar nuestros precios y costos.
  • Tarea 3: generar ideas para darle momentos de esparcimiento, fuga e indulgencia low cost y low touch a nuestros clientes y colaboradores.
  1. Tip: no importa que no estemos en una industria  relacionada al entretenimiento o a la indulgencia, debemos buscar la manera de sorprender a los clientes colaborando con jugadores que sí estén en esos ámbitos.
  • Paso 1: presentar con nuestro equipo el resumen de la información de datos antes vistos.
  • Paso 2: realizar con el equipo las 3 tareas creativas correspondientes a cada cambio de comportamiento.
  • Paso 3: seleccionar la idea que pueda tener un mayor beneficio para el negocio y los clientes en los siguientes 6 meses.
  • Paso 4: Definir los 3 primeros pasos para arrancar la implementación de la idea en los siguientes 11 días (es el periodo que vive una idea). Es importante hacer esto en no más de 1 hora.  

Si bien es una metodología bastante estructurada, creemos que sin el trabajo en equipo no es posible lograrlo. Es muy importante sacar el máximo potencial de cada persona que colabora contigo, como bien dicen, dos cabezas piensan mejor que una. Este es un buen momento para explorar nuevos métodos y atrevernos a dar el siguiente paso para lograr no sólo quedarnos en el corazón de nuestros consumidores, sino para realmente apoyarnos como país en un momento tan difícil. Es momento de activarnos y no quedarnos atrás.

julio 4, 2020No hay comentarios

Equidad de género y no discriminación: un camino aún por recorrer

La Alianza por el Valor Estratégico de las Marcas (AVE) organizó el Webinar “Equidad de género y no discriminación: un camino aún por recorrer”, en el marco de sus conferencias en consecuencia del COVID-19. Si bien hay temas importantes para la industria creativa en relación a las herramientas de conocimiento e información, este es un tema que necesita de reflexión e introspección, se habla de hacer un esfuerzo y un cambio que hoy más que nunca se requiere. Debemos hacer lo que está a nuestro alcance para identificar y eliminar los mensajes sexistas que refuerzan la discriminación, la reproducción de estereotipos tradicionales masculinos y femeninos en las imágenes y el lenguaje, y la violencia contra los grupos en situación de vulnerabilidad.

El panel contó con la presencia de: Alma Álvarez, Directora General de MÁSPROYECTOS, consultora con más de 30 años de experiencia en derechos humanos, género, comunicación y medios; Angélica Ley, Consultora en Igualdad y Cultura de Paz, quien cuenta varios estudios en Género y Comunicación Política; Analú Solana Martínez, CEO en Health Space Mx, con más de 35 años de experiencia en el negocio de marketing y comunicación; Livia Podestá, Gerente de Relaciones con Medios en el Instituto Sueco, Estocolmo, especializada en diplomacia pública, cultura e igualdad de género; y Abel Sierra, Consultor y Consejero Adjunto Great Place To Work México con 30 años de experiencia en Recursos Humanos, quien fue el moderador de la mesa de diálogo.

En la conferencia se abordaron diferentes puntos entorno a la situación actual de México en materia de paridad y equidad de género en la publicidad.

La influencia de la familia, el trabajo y la sociedad en la creación de estrategias y ejecuciones publicitarias.

Alma Álvarez, Directora General de MÁSPROYECTOS, nos presentó varias campañas publicitarias en México en contraposición a la publicidad actual. El objetivo de este ejercicio fue ver el cambio en la representación en el país en los últimos 50 años. Sorpresivamente nos topamos con una realidad incómoda, las influencias publicitarias en México, no han cambiado mucho. Se siguen perpetuando roles de género esterotipados que encasillan a la mujer y al hombre, reduciendolos a “caricaturas” en las cuales el hombre trabaja y la mujer se hace cargo del hogar.

“La publicidad muchas veces promueve expectativas y papeles, que discriminan porque etiquetan a las personas en función de su género para imponerles labores y roles; cómo deben ser, sentir, pensar y actuar. Estos roles casi siempre son contrarios unos del otro, si una mujer es delicada o frágil, se demandan que el hombre sea fuerte y rudo.”, comentó la académica.

Sobre la influencia familiar y social, Alma nos expresa que, desde los juegos y juguetes se entrena a los niños para una adultez cliché. Ningún juego está dirigido a ser padre de familia, los niños siempre tienen que ser superhéroes o usar armas; los juegos de las niñas no las enseñan a ser empresarias, las educan para ser madres cuidadoras o cocinaras. Esta simple muestra nos refleja una sociedad que piensa que el espacio de la mujer está delimitado a su hogar, mientras que el lugar de los hombres, está en el espacio público, el exterior.

Se nos hace un llamado a ser críticos y rudos con las formas en las que representamos a las personas. Es responsabilidad de todos aprender más sobre inclusión no sólo de género, sino étnica y racial. Evitar ser excluyentes, dejar de usar etiquetas que definan evoluciones diferentes en función del tono de la piel, oficio, género u orientación sexual.

Lenguaje incluyente y no sexista en la publicidad.

Desde hace más de diez años, en México se empieza a hablar de lenguaje incluyente como una acción afirmativa de la política pública para dar respuesta al marco internacional de igualdad, no discriminación y derechos humanos, nos señala, Angélica Ley, Consultora en Igualdad y Cultura de Paz. La publicidad en el país tiene una carga fuerte de estereotipos hacia las mujeres; confinadas a las labores domésticas y de servicios, comparándolas con una cosa o un adorno y promoviendo con ello una forma de violencia recurrente en los medios de comunicación. A los hombres se les presenta en una posición de superioridad, profesionales, con un gran poder de seducción, la cabeza de la familia que no tiene capacidades para el cuidado del hogar o la familia.

Pero no todo es malo, existen campañas que se han esforzado en las formas de inclusión, rompiendo moldes y dando un panorama alentador. Tal es el caso de la publicidad de Cloralex “For Men” creada por el Grupo AlEn, el cual refuerza el siguiente mensaje “la limpieza del hogar es responsabilidad de todos”. NIKE por otro lado hace un esfuerzo por apoyar las mujeres deportistas con “Juntas Imparables”, que evidencia a las mujeres deportistas de México y presenta la diversidad femenina de forma digna.

Angélica, nos comparte sus sugerencias para avanzar en materia de equidad de género: “El regreso a la nueva realidad para las marcas a través de la publicidad implica hacer un compromiso más fuerte con las audiencias y consumidores, desde un lugar diferente, desde una nueva mirada, en donde lo central sean las personas considerando su diversidad, donde la unión, el bien común, el colectivo, lo comunitario y sea lo medular.”

La importancia de la equidad en la comunicación

“Los estereotipos son verdades cansadas”, la frase acuñada a George Steiner, escritor y filósofo, abrió la participación de Analú Solana Martínez, CEO en Health Space Mx, quien afirma que si bien todavía arrastramos estereotipos creados desde mucho tiempo atrás, sí hemos hecho un gran avance en cuanto a la equidad en la comunicación y medios. Analú, señala que después de una investigación sobre datos de desigualdad encontró los siguientes resultados:

  • En México de acuerdo a las estimaciones de la OCDE, la brecha salarial entre hombres y mujeres para el año 2019 fue de 14%. En México las mujeres constituyen el 45% del mercado laboral; los hombres el 77%. Una de las cifras más bajas en toda América Latina.
  • Solo el 5.2% de los consejos directivos de empresas son mujeres.
  • 85% de las mujeres consideran que la publicidad necesita ponerse al día con el mundo real para poder representarlas.
  • Entre 2006 y 2016 creció un 3% la representación de mujeres en los comerciales.

Acerca de la pregunta ¿qué pueden aportar la comunicación, la publicidad y las marca en el cambio de paridad? Ella sostiene que hay que trabajar desde diferentes ejes. El primero, educar y hacer conciencia sobre la violencia de género, un punto clave para cambiar desde adentro y proyectarlo en la publicidad. El segundo, titulado “Empoderar sin agredir”, en el cual resalta que muchas veces las primeras en ponerse el pie son ellas mismas, por no hablar, por no levantarse; e invita a las mujeres a empoderarse sin ser hostil.

Antes de finalizar su participación, la CEO de Health space Mx, nos exhorta a todos a romper estereotipos, redibujar y reescribir significados de lo que alguna vez las reglas marcaron y termina con un pensamiento:

“Al final la comunicación no debe ser hecha ni en tacones, ni en mocasines, debe proyectar inclusión, equidad y paridad, conectando con el consumidor real.”, Analú Solana Martínez.

Equidad de género en Suecia, una realidad no tan distinta

Si bien Suecia, es uno de los países más progresistas en tema de igualdad de género, aún tienen trabajo que hacer, comparte Livia Podestá, Gerente de Relaciones con Medios en el Instituto Sueco, Estocolmo. Ella remarca que una forma sencilla de percibir si alguna pieza publicitaria está siendo sexista es invertir los roles de género en ella, al hacer esto parecerá “anormal” o “ridículo” y nos daremos cuenta de un estereotipo que está en nuestra mente desde muy pequeños.

Todas las marcas quieren vender, pero le están hablando al público equivocado. La publicidad está enfocada en los hombres y muestran a la mujer como un objeto sin decisión de compra. Lo irónico es que ellas son las que tienen más influencia y poder de decisión sobre la manera en que se gasta el dinero, no solo en comestibles o cosas del hogar; sino al buscar una casa, un coche, el destino para vacacionar, la salud y tecnología.

Una investigación realizada por The Female Quotient and Ipsos en 2018 arrojó que:

  • 72% de los consumidores siente que la la mayoría de la publicidad NO refleja el mundo real.
  • 63% no se ve representado en la publicidad, del cual el 72% son mujeres.
  • 60% no ve su comunidad de amigos, familia y conocidos representada

La panelista terminó su participación reafirmando que el sexo ya no vende. La mayoría de los consumidores están cansados de la publicidad sexista y no apoyan marcas que hacen campañas ofensivas y estereotipadas. Sugiere escuchar las tendencias como MeToo, BlackLivesMatter, el cambio climático, el apoyo a la comunidad LGBTIQ y grupos indígenas.

Es verdad que nos queda mucho por aprender y deconstruir, pero es un comienzo. Las personas que trabajamos en las industrias creativas, tenemos el compromiso de promover en nuestras campañas publicitarias, relaciones de igualdad entre hombres y mujeres. Debemos eliminar la violencia de género y estereotipos que generan discriminación en la sociedad.

Hay que aceptar el reto creativo que implica el uso de lenguaje incluyente y no sexista, tanto las marcas como la industria necesitan tomar una postura frente a los temas relevantes que le importan a la sociedad contemporánea de México. Es momento que publicidad se abra a la inclusión. Al final toda comunicación debe proyectar equidad para construir mensajes de sana convivencia entre todos nosotros.

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