febrero 4, 2022No hay comentarios

Lovemark: ¿Se deja de amar a las marcas?

Kevin Roberts, ex CEO mundial de Saatchi & Saatchi, cree que el amor es un elemento clave para el éxito de las empresas y de las marcas.

“Para que las grandes marcas puedan sobrevivir, necesitan crear lealtad más allá de la razón. Ésa es la única forma en la que podrán diferenciarse de las millones de insulsas marcas sin futuro. El secreto está en el uso del misterio, la sensualidad y la intimidad. Del compromiso con estos tres poderosos conceptos surgen las Lovemarks, que son el futuro más allá de las marcas”… Kevin Roberts.

¿Se deja de amar a las marcas? Primero vale la pena considerar que el concepto de “lovemark” sigue vigente, sin embargo, no se tiene claro para muchas empresas, gerentes o directores, lo que significa que una marca pueda llegar a ser amada. La propuesta de libro es clara y se puede definir cómo una interacción tan fuerte entre una marca y una persona que genera afinidad, lealtad, atracción, preferencia, por mencionar algunos elementos valiosos.

El concepto es simple, es como una relación personal entre seres humanos donde se tiene esa cercanía y atractivo. Pero si esas personas siempre hacen lo mismo, platican de lo mismo, frecuentan el mismo lugar, se visten igual, salen a la misma hora, viajan al mismo destino, todo se torna aburrido y rutinario. No puedo asegurar que la gente “ame” marcas como tal, pero si es seguro que los consumidores tienen lealtad, gusto y atracción por algunas de ellas que les generan elementos de valor.

Considero que una marca por sí misma no puede auto nombrarse o auto catalogarse “lovemark” cuando su estatus en la industria es sombrío, triste, irrelevante y negativo. Asumo que las pocas que existen deben de estar altamente correlacionadas con su participación de mercado y deben de tener una alta intención de compra aspiracional o real que define justamente la realidad de que si una persona puede y tiene la necesidad de esa categoría, sin duda compraría esa marca.

Es sumamente complejo para muchas empresas entender el concepto de ofrecer valor y tener un ADN de marca atractivo que ofrezca diferenciación auténtica dentro de una categoría o sea la propuesta que abra un segmento nuevo.

Si no tienes ese trabajo profundo del ADN de la marca, de sus bloques estratégicos, de su diferenciación genuina, tener una marca atrayente (no amada) ya es una lejana utopía.

Decir que se quiere construir una “lovemark” es demasiado común en los briefs, pero no, eso no es un objetivo, eso es una consecuencia de hacer muchas actividades bien en pro de la marca y en algunas pocas categorías que pueden ser amadas.

Adicionalmente, para tener una gran relación entre marca y persona, con la misma analogía de dos seres humanos, hay que invertirle para que esa relación funcione y crezca. Pero no es solo una vez, a eso hay que invertir tiempo, dinero, valor y creatividad. Así que si sueñas con ese momento mágico de tu marca, hay que ofrecer demasiado.

En conclusión, una marca amada es una descodificación de un viaje demasiado largo donde muy pocos jugadores pueden estar, pero para hacer ese trabajo profundo que requiere una marca para destacarse, primero tienes que amar y entender totalmente el mundo del marketing.

marzo 28, 2018No hay comentarios

How to Pitch a _____

Uno de los grandes problemas del emprendedor está en uno de los aspectos que podría parecer de los más sencillos: comunicar su idea.

Cuando el negocio está en marcha, el emprendedor ha hecho lo más difícil, es decir, poner a prueba su idea, facturar y desarrollar cierta escala por la propia tracción del mercado; el producto o solución ya es una realidad y está monetizando. El problema empieza cuando nuestro empresario busca crecer. Esto significa avanzar para ganar mayor visibilidad, inversión y autoridad como negocio.

¿Pero por qué es tan difícil pitchear la idea? Simple. Como empresario, sé y digo todo lo que hago (técnicamente hablando), pero quedan muchas zonas grises, por ejemplo, transmitir qué es mi producto -para que lo entienda un mortal-, por qué la gente querría, desearía, pagaría o se pondría este producto, y por qué es importante o relevante para la vida de las personas.

Sin duda el emprendedor es experto en su producto pero ahora el reto es ser experto en el mercado, en el consumidor y en la persona que está al final de cada transacción. Cito a David Ogilvy, “No trates al consumidor como idiota, en una de esas, puede ser tu esposa, tu mamá o tu hijo”. No es un número más, o un lead por alcanzar. Tener un profundo conocimiento de la vida de la persona a la que buscas darle valor puede hacer toda la diferencia en la narrativa. Se trata de cómo la startup puede mercado-orientar su propuesta.

En un pitch no le hablarás a tus iguales con el mismo grado de tecnificación de tu sector, sino con inversionistas que quieren escuchar cómo es que pueden hacer dinero contigo y por qué eres importante para ellos. En otros casos, hablarás con mentores o expertos de otras disciplinas que pueden complementar los puntos débiles de tu negocio. Se trata del smart money que, para atraerlo, debes ser claro y seductor.

Debemos hablar entonces del tan sonado “elevator pitch”, que justamente es un ejercicio creativo de conceptualización que se define de la siguiente manera: si concedieras en el elevador de un piso a otro con un importante empresario, ¿cómo llamarías su atención y explicarías en 30 segundos tu idea? El objetivo es que él diga, “A ver, cuéntame más”. Son 30 segundos cruciales para no hacerte bolas y decir de forma simple, corta y memorable qué haces, cómo y por qué.

Los emprendimientos pueden fallar y la empresa puede quebrar pero una persona que tiene o puede desarrollar el “gen emprendedor” seguro triunfará tarde o temprano. Es por eso que un buen punto de inicio es la marca-persona del emprendedor. Tal como una marca de consumo, cuestiónate ¿cuál es tu ADN, la razón por la que te debo de creer y la razón por la que te debo de comprar? Todo empieza por la persona. Si la persona inspira, seguro provocará ese “a ver, cuéntame más”.

5 preguntas que me debo hacer para un pitch

Para poder ayudar más en la construcción de un pitch, me permito sugerir cinco preguntas clave, que sin que sea un modelo, buscan fomentar la reflexión socrática y blindar las nuevas ideas de negocio.

1. ¿Cuál es tu historia como emprendedor? Comparte tres hechos comprobables de tus características como líder, global shaper y emprendedor, ¿por qué debo creerte?

Ya lo decíamos antes, la historia empieza por la persona. Antes de vender tu idea, ten claro quién eres, por qué estás haciendo lo que estás haciendo, qué quieres transformar a tu alrededor y por qué eres una persona interesante a la que merece la pena escuchar. Esto no quiere decir tirar rollo, alardear y menos mentir. Responde de manera genuina qué estás haciendo como líder nato en tu entorno.
 

2. ¿Cuál es la idea de negocio? Presenta la idea de forma simple, corta y memorable.

Aquí entra el elevator pitch rápido y efectivo para que los inversionista se enganchen. Es muy importante que lo hagas sencillo para que los no expertos lo puedan entender. Aquí un consejo que espero pueda ayudar: “1 statement, 2 sentences, 3 key words/phrases”.
 

Ejemplos:

airbnb, book rooms with locals, rather than hotels.”

SlideShare is the world’s largest community for sharing presentations.”

TeachStreet is a place to teach or learn anything.”

Mint is the free, easy way to manage your money online.”
 

3. ¿Qué dolor o problema estás resolviendo con la idea?, ¿quién lo tiene?, ¿cuántos son los que lo tienen?, ¿cómo lo sabes?

El problema más grande es entender el problema, cuál es el conflicto de la película. Entre más obvio lo puedas reflejar, será más fácil que provoques el efecto “¡Aja, claro!” Es ahí donde conectas y si puedes trasladar el problema a tu auditorio, qué mejor.


La fundamentación y sustento del problema debe ser clara aunque posiblemente no te dará tiempo de exponer todas las estadísticas, hallazgos, investigaciones, link y ejemplos, pero sí debes de saber todo eso. Es un hecho que te preguntarán justo eso que no alcanzaste a profundizar.

Al entrar en materia de acciones, es importante asegurar que estemos hablando de soluciones profundas a ese problema y no sólo de painkillers. Hay que tener clara la descripción de dichas soluciones, por qué y cómo le hacen la vida más fácil al cliente o la industria, por qué la gente lo usará y por qué estará dispuesta a pagar por ellas.

4. ¿En qué tipo de modelo de negocio se basa mi idea?

Un básico: ¿el modelo es B2B o B2C?, ¿es un producto o un servicio?. El lenguaje al respecto de modelos de negocio está muy codificado entre inversores y startups, de ahí que recomiendo estar muy familiarizado con Alexander Osterwalder e Yves Pigneur, que en su libro Business Model Generation establecen cinco patrones clave:

  • Unbundling orientado a consumidor, innovación de productos e infraestructura.
  • Long Tail para ampliar la oferta de muchos productos de baja demanda vs. vender best-sellers.
  • Multiplatform, es decir, que la demanda de consumidores independientes atraiga el gasto de otros.
  • Freemium gratuito con una opción de pago para ampliar servicios o características.
  • Opensource vía la colaboración de terceros para crear valor.

El tema es mucho más amplio y profundo que este hiperresumen donde, sin lugar a dudas, un emprendedor debe ser un crack.

5. ¿Cuál es el principal reto para exponenciarlo, para tener más tracción como negocio? ¿Cómo puedes dar volumen a la idea?

“Y estamos aquí para …” Al final, si el emprendedor tuviera todo controlado, no estaría pitcheando; hay un motivo, necesita de la experiencia y vínculos para escalar. ¿Cual es el punto crítico para que esta idea pueda convertirse en una tremenda explosión? Si se tuviera una inversión, el emprendedor debe tener claro para qué se utilizaría y dónde podría tener un efecto multiplicador mayor.

La recomendación en este punto establece tres success history milestones, esto es, qué metas importantes se han alcanzado (si es una APP, por ejemplo, establecer número de descargas, cuál es comportamiento de ventas histórico vs. una proyección, si se ha levantado capital y cuánto, etc.).

Al final debe quedar claro cómo la idea de negocio puede hacer dinero y tener éxito. Si todo va bien hasta aquí, vendrán una serie de preguntas para esclarecer los cómo’s: qué tipo de tecnología puede ayudar a acelerar el proceso, quién es el equipo que está detrás, cómo se piensa generar una cultura de desarrollo y retención de talento, cuál es el plan de marketing y cómo resolver retos financieros.

Para cerrar, cito al gran Lee Clow, que aún cuando el contexto directo es la publicidad, aplica perfectamente al acto de hacer un buen pitch: “La publicidad necesita dos cosas: una razón para llamar la atención y una razón para estar agradecido por haber puesto atención”. Si ya captaste mi atención, que sea por algo importante.

marzo 28, 2018No hay comentarios

El emprendimiento social morirá si no tiene marketing

En la reciente visita de Mishtech a la Natural Products Expo West pudimos platicar con Tyler Merrick, un emprendedor que conocemos desde hace ocho años. A Tyler lo conocimos prácticamente un año después de haber creado Project7 y trabajar una agencia de publicidad boutique en la ciudad de Dallas, lugar desde donde manejaba ambos negocios.


La inquietud de realizar este emprendimiento social era buscar cómo a través de la venta de productos de consumo comunes se podía ayudar a causas sociales importantes en Estados Unidos. Así es como surge Project7, de una noche creativa, como él lo platica, de definir que con la venta de agua embotellada y de mentas, podría generar utilidades mismas que podría donar para siete causas de ayuda, por ejemplo, gente sin techo, sin que comer, causas ecológicas, lugares sin agua potable o con carencias de educación, entre otras.
 

De alguna forma Project7 y la visión de Tyler coincidieron con el arranque de los zapatos Toms, creados por Blake Mycoskie, que nacieron con un modelo de negocio social muy simple: por cada par de Toms que se compraran, ellos donarían otro par a niños pobres sin zapatos. El caso de Project7 estaba sustentando en utilidades, ya que el 50% de las utilidades generadas por la venta de agua y mentas se entregarían a las causas sociales.


El arranque de Project7 no fue fácil pero sí muy positivo y rápidamente cadenas como Jamba Juice, Starbucks y Whole Foods entre otras, le dieron espacio en algunas ciudades de Texas para hacer la prueba de desempeño y de ahí generar esa expansión a otros territorios. El crecimiento de la empresa fue rápido gracias a la ampliación de ciudades y estados y a que también otras cadenas como Target y Wal Mart se agregaron como puntos de venta pero ahora a nivel nacional.

La venta era grandiosa y de repente Tyler se convirtió en un rock star del emprendimiento social, y entró a un grupo selecto de emprendedores menores de 30 años con ventas de varios millones de dólares. Parecería que este emprendimiento era imparable. Se agregaron otros productos simples al portafolio como las famosas gomitas de osito (gummy bears) que son un clásico para el consumidor de Estados Unidos.

En esta reciente plática con Tyler nos comparte lo que pasó en el 2013, justamente en el período donde las cadenas estaban tomando sus decisiones de nuevos productos a través de expos como Natural Products y ahí es donde le informan a Tyler que sus productos prácticamente son de compra de una vez. Dichos productos se adquieren sólo por el concepto de ayudar en una sola ocasión pero que al ser tan comunes en empaque y variedad de sabor, el consumidor no estaba dispuesto a recomprar, es decir, regresaba a sus marcas favoritas (más atractivas) y además tenían ya la conciencia tranquila porque ya habían ayudado a las causas sociales.

Prácticamente Project7 estaba a punto de morir. Los inventarios en tienda fueron regresados a sus oficinas con la consecuencia de costo que esto representa y sin ventas futuras cercanas. Ahí fue cuando Tyler tuvo que redefinir su modelo de negocio y capitalizar en el poder del marketing para relanzar Project7 de una forma muy distinta. Aprendió a golpes que si quería seguir en la categoría de productos de consumo tenía que jugar las reglas de las grandes marcas de snacks y de dulces, ya que la categoría que es sumamente grande, competitiva e innovadora en Estados Unidos.

Lo que hizo para relanzar completamente fue definir el eje de innovación que no tenía, quitar el agua (que era un "commodity"), desarrollar con sus proveedores nuevos y mejores sabores de dulces que la competencia, rediseñar empaques para hacerlos más modernos, impactantes y atractivos, y quitarle el protagonismo a su pilar social de donación para dejándolo en la parte de atrás del empaque. La nueva estrategia de Project7 no renunciaba al concepto de emprendimiento social, si no que le dio la justa medida, ya que el consumidor, cuando compra dulces, snacks, botanas, quiere disfrute, indulgencia y sabor, no ayudar a otros. Esto es algo que Tyler aprendió casi yéndose a la bancarrota.
 

Hoy Project7 está en amplio crecimiento. Ha egresado a cadenas nacionales como Target y Starbucks, y justamente en Natural Products Expo West estaba lanzando una nueva marca de bebidas ligeramente gasificadas con sabores exóticos e innovadores Seven Sparkling, que también están sustentados en causas sociales pero de forma discreta.


Tyler ha tomado decisiones muy inteligentes después de un gran fracaso y hoy tiene mucho conocimiento para aconsejar a los emprendedores sociales que están surgiendo. La recomendación es muy contundente, "Sin un buen marketing, sin buena comunicación y sin innovación, los emprendimientos sociales nunca serán exitosos y nunca dejarán ganancias".
 

Para cerrar la plática con Tyler, vimos en la expo otro emprendimiento social que se llama "esta barra salva vidas" (This Bar Saves Lives). Se trata de barras de cereal multisabores, la cuales donan alimentos a niños pobres de Haití. Mi pregunta expresa hacia Tyler fue su opinión al respecto y su respuesta fue muy concreta, "Tienen como positivo los sabores pero al ser tan frontal su concepto de ayuda, no creo que tenga potencial. En un año nos vemos en la expo y platicamos".

marzo 20, 2018No hay comentarios

Facebook toma la delantera para convertirse en una red social 3D

Desde octubre del año pasado, pudimos ver los primeras publicaciones en 3D en nuestros feeds de Facebook, sin embargo, reciente la compañía ha dado a conocer la convención para la industria gITF 2.0.

En palabras simples, se trata del formato que los archivos en 3D deben tener para poder poder compartirlos a través de Facebook, es decir, los archivos de audio son “.mp3”, las imágenes son “.jpg” y, de ahora en adelante, los 3D serán “.gitf”. Dicho formato permite a los artistas compartir de una manera más sencilla archivos de más alta calidad y provenientes de una variedad más amplia de aplicaciones.

Marcas como Lego, Sony, Wayfair, la franquicia Jurassic World y el videojuego Clash Royale ya han hecho sus primeras publicaciones en 3D poniendo a la mano del consumidor un recurso con mucho potencial. Según la página para desarrolladores de la misma red social, el objetivo es facilitar el proceso de creación y publicación de contenido que más tarde pueda integrarse en plataformas de realidad aumentada y realidad virtual.

https://web.facebook.com/JurassicWorld/posts/1760208700690672

Según información publicada por TechCrunch, para Ocean Quigley, Director Creativo de Facebook, se trata del siguiente paso para una plataforma que fue del texto a las imágenes, al video, y ahora a las experiencias inmersivas. El objetivo, además, es hacer el 3D un elemento nativo más de la plataforma. En una siguiente etapa, buscarían hacer estas figuras en tercera dimensión parte de espacios de realidad aumentada.

Cuando se sube un elemento en 3D, Facebook ofrece algunas opciones de color y textura para el fondo de manera que compartir sea sencillo y sin necesidad de muchas complicaciones técnicas. De igual manera, si ya se cuenta con alguna imagen en 3D pero en un formato diferente, Facebook trabaja con herramientas como GitHub para convertir el archivo al formato deseado, en este caso .gitf.

Sin duda, este tipo de formatos representan una gran oportunidad para las empresas, ya que sus mismos productos podrían formar parte del entorno del consumidor gracias a la realidad aumentada, por ejemplo, ropa, accesorios, muebles, decoración e incluso para remodelaciones y construcción. Las posibilidades son cada vez más amplias, sólo falta atreverse a proponer las ideas sobre la mesa y, sobre todo, a llevarlas a cabo.

marzo 20, 2018No hay comentarios

Círculo Creativo, el reconocimiento a creatividad en México

Más allá de las asociaciones que engloban a las agencias de publicidad, en México existe una dedicada a la creatividad. Se trata de Círculo Creativo, una asociación sin fines de lucro que representa, eleva y reconoce la creatividad nacional. Círculo busca apoyar al gremio y utilizar el ingreso generado para hacer más y mejores cosas para todos aquellos que lo integran.
Para formar parte del Círculo no hay más que asociarse. El grupo está abierto para todos las profesiones de la industria de todos los niveles: estudiantes, juniors, seniors, freelancers, responsables universitarios, directores y CEOs. Incluso puedes unirte con tu propio grupo pertenezcan a la misma agencia o no.

Ser parte de Círculo Creativo no sólo significa una línea más en tu LinkedIn, sino de una comunidad activa que propone iniciativas de calidad que sean accesibles para todos. Entre las actividades del Círculo se encuentran el premio Young Lions México (en el que puedes participar sólo si eres socio y menor de 30 años), noches de Open Book, los Jurassic Lions (para los veteranos), torneos de futbol, posada y el Festival Círculo de Oro.

Festival Círculo de Oro

Este evento premia a lo mejor de los proyectos publicitarios y de comunicación en México. La convocatoria está abierta a todos los profesionales de la industria y el requisito principal es que hayan sido producidas en el país, además de haber sido ejecutadas en las fechas indicadas en las bases de participación.
Las categorías van desde audiovisual, contenido y entretenimiento hasta health, impresos, móvil y relaciones públicas, incluyendo áreas técnicas de producción. Si estás interesado en participar, asegúrate de revisar las bases en el sitio oficial de Círculo de Oro. Es una excelente oportunidad para dar a conocer el gran trabajo creativo que se produce en México y conocer a los actores más influyentes del ámbito de la creatividad a nivel nacional.
Sigue a Círculo Creativo en Facebook y Twitter.

marzo 14, 2018No hay comentarios

El tiro con arco como analogía del éxito en los negocios

Cuando se trata de poner la flecha en el blanco, Linda Ochoa es toda una experta. La campeona de tiro con arco es orgullosamente jalisciense y ha sabido llevar su disciplina un paso más allá al crear la analogía ideal para el mundo de los negocios. Además de ser la mejor en lo que hace, la arquera busca regresar un poco de lo que el deporte le ha dado compartiendo su experiencia y sus logros con públicos diversos.


1. ¿De dónde nace la inquietud de tener una página web y contar con tu propia estrategia de marketing?

La inquietud nace de querer regresarle algo al tiro con arco de todo lo que me ha dado. En estos días en que las redes sociales son parte de nuestras vidas, tengo una relación cercana con arqueros de todas las edades y me doy cuenta que compartiendo un poquito de mis experiencias he podido contagiar este amor a otros arqueros que apenas van iniciando.


2. Sabemos que como parte de tu labor, ofreces conferencias a diferentes empiezas donde relacionas los negocios con el tiro con arco. ¿Cómo surgió esta idea?

La idea surge de una plática que nos da Mishtech a diferentes atletas de CODE Jalisco. Siempre me ha movido el hacer algo para ayudar a crecer el deporte en México pero también para aportar un poco de mi a la sociedad. Creo que el deporte es parte fundamental de una sociedad exitosa, así que yo exprese mis inquietudes a Mishtech y ellos aterrizaron todas estas ideas que no tenían ni pies ni cabeza.


3. ¿Cómo descubriste la relación entre la actividad empresarial y el deporte?

Fue Mishtech quien me dio esta idea y plasmaron realmente lo que es la relación del tiro con arco con la actividad empresarial. Realmente adaptaron todo de manera que tuviera sentido relacionar el tiro con arco con el éxito en los negocios. La dirección de la flecha hacia el objetivo es una metáfora que si bien es real en mi deporte, se puede enfocar a cualquier rama en nuestras vidas.


4. Como atleta de alto rendimiento, ¿por qué es importante contar con una estrategia para dar a conocer tus logros y comunicarte con todas aquellas personas que siguen tu carrera?

Estando dentro del deporte de alto rendimiento, la mayor parte de nuestro día va enfocada a nuestra disciplina: tenemos entrenamientos hasta tres veces por día, sesiones de trabajo con psicólogo, recuperación con fisiatra y cuerpo médico, y así la lista sigue, sin embargo, me atrevo a decir que yo como todos los deportistas siempre queremos más.
Así buscamos la manera para hacerlo, compartir nuestros logros y la comunicación con las personas que siguen nuestra carrera son parte importante de la misma. Muchos de nosotros contamos con patrocinadores que nos piden que estemos publicando constantemente en redes sociales con el fin de un crecimiento mutuo y creo que es algo que no se puede dejar de lado. Si contamos con gente como Mishtech, que nos puedan plasmar de una mejor manera esta estrategia, es realmente de gran ayuda.

5. ¿Qué sigue para Linda Ochoa?

Este año estoy enfocada en Juegos Centroamericanos y del Caribe en julio así como un Mundial de Campo en septiembre, sin dejar de lado la oportunidad de seguir compartiendo mis experiencias con empresas y gente del mismo tiro con arco.
Para conocer más de Linda Ochoa, síguela en lindaochoa.com

marzo 14, 2018No hay comentarios

Guillermo del Toro, un ejemplo más de la nueva actitud mexicana

Pocas veces tenemos la oportunidad de estar cerca de una persona como Guillermo del Toro. Sí, el Guillermo del Toro ganador que se ganó dos premios de la Academia hace un par de semanas. El maestro estuvo en Guadalajara con motivo de la edición 33 del Festival Internacional de Cine y fuéramos expertos en cine o no, los asistentes dejamos el Auditorio Telmex muy motivados y con aprendizajes que van más allá de la producción audiovisual.
 

“El mexicano ve al mundo como nadie más”

“Porque soy mexicano”. Según GDT esta es la respuesta para muchas cosas. Tenemos una visión muy particular y una manera de enfrentar la vida como ninguna otra nacionalidad, sin embargo, eso no significa que no debamos cultivarnos, viajar y aprender de otras culturas. “Si otros países vienen a quitarnos cosas, pues nosotros también vamos a quitarles a ellos y luego regresar para aplicarlas”. Lo más importante es HACERLO.
 

“No hay que rendirse a las ‘demandas razonables’ de los seres queridos”

Antes (y aún ahora) dedicarse al arte no es visto como algo que tenga mucho futuro según algunos y cargar con las expectativas de otros es lo más pesado. No hay que sucumbir a ello. Al final del día, si hacemos lo que nos gusta, lo demás es mucho más sencillo.
 

“Todo comunica”

Tal como en una película el color, las texturas, la composición y la luz son parte de cada escena, lo que vestimos, lo que nos gusta y las palabras que utilizamos dicen algo de nosotros. Todo es parte de nuestra propia narrativa y a pesar de que traemos todo ese bagaje,  hay que apostar por el destino, no por el pasado.
 

“El instrumento de aprendizaje más cabrón es el fracaso”

Según GDT el punto no está en los límites en sí mismos, sino en conocer cómo son y dónde están dichos límites para traspasarlos. A GDT no le gusta que le pregunten sobre sus éxitos sino lo que está enmedio de cada uno, los golpes y lo que tuvo que pasar para llegar al triunfo, al cual define como un instrumento de tortura.


“Yo tengo algo que ellos quieren”

Cuando le preguntaron cómo era un junta de trabajo en Hollywood, lo primero que respondió fue que la seguridad es lo principal. “Yo tengo algo que ellos quieren” y más vale creérsela. Aunado a ello, la curiosidad es importantísima para seguir aprendiendo, hay que leer, explorar y ampliar el acervo cultural en todos los sentidos.
Guillermo del Toro es grande en todos los ámbitos pero también es muy real. Y como tal, sus mensajes van más allá de su disciplina. Lo que dice y cómo lo dice hace pensar que más allá de consejos para hacer cine, son consejos para ser una mejor persona, un mejor mexicano. Su forma de ser y su trabajo reflejan la nueva actitud de la que hemos hablado en otras ocasiones: aquella en la que estamos orgullosos de ser de aquí y en la que ya nos la rifamos en vez de quedarnos en el “sí se puede”.

marzo 12, 2018No hay comentarios

SXSW 2018: el espacio de interacción para cambiar al mundo

South by Southwest ya comenzó y, como cada año, nos sorprende con lo último en cine, música, tecnología y contenido. Desde el 9 y hasta el 18 de marzo, los líderes y las personalidades más sobresaliente en estos temas se dan cita en Austin, Texas, para dar a conocer y discutir las ideas y las tendencias que marcarán el 2018.


Van tan sólo tres días y ya hemos visto y escuchando a Steven Spielberg y Mark Hamill, Elon Musk, Melinda Gates, Arnold Schwarzenegger, Ira Glass y los alcaldes de diferentes ciudades del mundo así como los creativos de las empresas más importantes del mundo y expertos en contenido, marketing y publicidad. Vamos, es el Coachella de la industria.

El evento incluye conferencias en temas como branding y marketing, programación, diseño, salud, estilo, trabajo, cine, música, storytelling experimental, gastronomía, periodismo, startups y AR/VR. Incluye también exhibiciones de arte, oportunidades de trabajo, cine virtual y comercio. Finalmente, la parte de festival se enfoca en cine, música y gaming.
 

Desde hace más de dos décadas, SXSW nos ha sorprendido al ser el escenario donde aplicaciones como Twitter, Foursquare, Highlight y Meerkat han despegado, sin embargo, de acuerdo a fuentes como Mashable, este año la temática se ha vuelto mucho más diversa. Además, los tópicos a discutir también incluirán accesibilidad y curaduría de medios.


Por otro lado, otro tema que se espera tenga bastante tracción es el de blockchain y cryptomonedas (Bitcoin, Ethereum, Lightcoin, etc.) con al menos 38 ponencias confirmadas al respecto durante el encuentro. Entre los ponentes se encuentran Brian Behlendorf, director de Hyperledger y Joseph Lubin, cofundador de Ethereum.


En resumen, se trata de un espacio de total interacción en el que las ideas son el motor de la innovación y el cambio en todos los ámbitos.

Para estar al tanto del festival:

  • Síguelo en @SXSW,
  • Explora el hashtag #SXSW,
  • Mira el contenido más relevante en su canal de YouTube y
  • Mantente al pendiente de los streamings disponibles en SXSW Live

marzo 9, 2018No hay comentarios

Flora María: apuesta por el origen y la innovación

Cuando se termina un proceso de campaña o un proyecto, viene la parte quizá más complicada pero también la más significativa: la evaluación de los resultados y, sobre todo, cuáles fueron los aprendizajes, los retos, y las nuevas ideas para la siguiente aventura. Tal es el caso de Flora María, emprendedora y siempre innovadora a la hora de adueñarse de las nuevas tecnologías y aprovecharlas al máximo para su Causa (así con mayúscula).


Acabas de finalizar la promoción de tu última colección de joyería, ¿cómo te fue?

Fue un caso de éxito e innovación y, sobre todo, con mucho sentido en la manera en la que nos acercarnos al cliente. LACANDONA es una colección de joyas que promueven el contacto contínuo con el cliente de manera muy orgánica, lo que nos ayuda a promover nuestra oferta de valor como marca.


Con LACANDONA apoyamos una causa a través de especies y con ello trabajamos un modelo que nos diera una razón constante para estar en comunicación con el cliente. Nos alineamos muy bien desde la página oficial y nuestra tienda en línea hasta los puntos de venta. Y hablando de ventas, nos fue muy bien, fue una colección muy exitosa; estoy muy satisfecha con el resultado final.

¿Qué aprendiste con esta colección?

Más que nada, el aprendizaje y el reto estuvo en diseñar una colección poniendo al cliente en primer lugar: qué le gusta y cuáles son sus necesidades en cuanto a precio, por ejemplo. Existe también la necesidad de producir más statement pieces, lo cual es también un reto creativo e intelectual que permea a toda nuestra comunicación.


¿Cómo ha impactado el uso de las redes sociales y los medios digitales a tu marca?

Son fundamentales y, sobre todo, nos sirven para estar en constante comunicación con el cliente. La joyería es el pretexto y es el reto intelectual constante, sin embargo, es la conversación la que invita a la reflexión. Se pone el dedo en la llaga tanto en lo cotidiano como en lo que te arraiga; esto tiene un significado más personal. Los medios digitales son cruciales y vamos por buen camino, aunque tenemos que hacer un poco más y ser más radicales en cómo nos comunicamos y probar cosas nuevas.


¿Cuál es la importancia de contar con un plan de marketing estratégico?

Tener un plan de marketing es lo que ha hecho la diferencia. Nos ha ayudado a no perder de vista la esencia de la marca y a enfatizarla. Incluso trabajar en un plan ha funcionado también como un descubrimiento personal más profundo. Ha sido una búsqueda de la honestidad de Flora María como empresa y el proceso ha sido vital para compartirla con el mundo junto con nuestra misión.


El plan ha permeado a todos los ámbitos de la empresa y ha ayudado a que mi trabajo sea más agradable y, repito, con sentido personal. Hemos llegado a un punto donde lo que hacemos como negocio está alineado con la persona Flora María, así que hay coherencia y, por lo tanto, las cosas fluyen mejor. En resumen, es fundamental para el éxito de cualquier campaña.

“Es maravilloso contar con una empresa de comunicación que comparte tu causa, que te ayuda a sacar lo mejor de ti misma y que te ayuda a decirlo de una manera tan eficiente.” - Flora María

¿Qué te motivó a apostarle a un sitio de ecommerce?

No teníamos un sitio de lo más adecuado así que decidimos cambiar la página pensando en el cliente. De esta manera nos dimos cuenta que podíamos facilitar el proceso de compra, sobre todo considerando los dispositivos móviles, ofreciendo mayor agilidad y seguridad.


Desde que lo implementamos, notamos los resultados casi de manera inmediata; el cambio fue dramático. Estamos muy contentos y ha sido de las propuestas más importantes. Yo lo tenía claro, sin embargo, no se había ejecutado de la manera correcta. Ahí están puestas las expectativas de crecimiento y todos nuestros esfuerzos están encaminados para que esto funcione.

¿Qué consejo le darías a otros emprendedores y emprendedoras que apenas inician con su negocio y con sus marcas?

Primero que nada es que conozcan cuál es su oferta de valor: deben encontrar en qué son buenos y qué les apasiona. Deben evitar caer en la trampa de querer abarcar todo. Deben especializarse en lo que realmente les resuena internamente. Hay que preguntarse cuál es mi razón personal para hacer esto y enfocarse.


¿Qué sigue para Flora María?

Crecer y ser más contundente con los mensajes. Queremos seguir siendo una marca innovadora no sólo en diseño de joyería sino en la manera de comunicar. Hay que continuar Innovando en la comunicación y el contacto con el cliente, ya que la marca debe ser una red de personas con intereses en común, por ejemplo, con la conexión con la tierra y las causas solidarias. Queremos crecer en e-commerce, puntos de venta y en causas interesantes, atractivas y creativas.

marzo 9, 2018No hay comentarios

6 básicos para la producción de video

El contenido audiovisual se ha convertido en un must para numerosas marcas, sin embargo, no se trata solamente de filmar y editar, sino de todo un proceso que requiere estrategia, objetivos, segmentación, diseño y, por qué no, hasta efectos especiales. Para saber más del tema, Julio César Cruz, nuestro Director de Imagen en Movimiento, respondió las preguntas de los seguidores de @Mishtech en Twitter.
 

Más fácil crear contenido para adultos que para los jóvenes

Uno de los públicos más complicados es el de 14 a 26 años, ya que están buscando una identidad propia y es difícil colocar un producto cuando sus gustos son tan cambiantes. Cuando hay que producir una pieza de video, lo más importante es partir desde la segmentación para hacerla lo más específica posible y con ello definir el tono, el talento, y hasta la sensaciones que queremos transmitir.
 

Es importante tener un buen equipo y saber trabajar con él

No vamos a hacerlo sonar fácil cuando no lo es: el proceso más complicado es hacerte de un buen equipo que te apoye y con el que exista una buena sinergia para trabajar en uno o varios proyectos. La cuestión técnica se aprende y se adquiere de muchas maneras, sin embargo, un buen equipo requiere de más tiempo y también de algunos tropiezos.
 

Menos palabras para transmitir un mensaje más poderoso

Hay que tener claros los conceptos claves y comunicarlos con más que palabras. No hay que darle todo al guión cuando a través del arte se puede contar una buena historia y se tienen recursos como movimientos de cámara y planos.
 

El gran reto de rodar en exteriores

Una de las actividades más complicadas de esta profesión es grabar en exteriores simplemente porque no puedes controlar las condiciones. Dependes del clima y tienes que calcular el momento exacto para las tomas, y en muchas ocasiones no hay otro día para rodar. Por eso hay que estar preparado para cualquier escenario y al mismo tiempo improvisar para trabajar con lo que tienes.
 

Lo más importante en una producción es la preproducción

Para que una producción sea exitosa, se debe empezar desde el guión y el storyboard. Este último elemento te indica cuántas escenas y escenarios se necesitan, lo que también definirá la duración del rodaje mismo.. Dentro de la preproducción también va toda la preparación de materiales y talento. El equipo que va preparando cada escena también es muy importante para que la filmación fluya y no haya retrasos.
 

Romper esquemas para adoptar nuevos formatos

Con tendencias como la realidad aumentada o virtual hay que tener una mente mucho más abierta. Se requiere una visión 360 y dejar atrás el 2D para que el espectador deje de serlo y se convierta en protagonista. Estos formatos van más allá de las tomas, se tratan de experiencias inmersivas en los que buscas provocar sensaciones y hacer a la audiencia parte de ese mundo.


¿Cuáles son tus mejores prácticas de video?

marzo 2, 2018No hay comentarios

“Las ideas son de quien las hace”: Luis Gaitán

En Mishtech creemos en las ideas poderosas y qué mejor que contar con la presencia de una de las mentes más creativas de México para hablarnos de la tarea de la publicidad en un mundo digital y los retos que tenemos para romper con los paradigmas de la industria.

Luis Gaitán tiene 18 años de experiencia en el mundo creativo a nivel nacional e internacional, y su amplia trayectoria lo ha llevado a ser el Head Creative de Google México y Presidente de Círculo Creativo México (@CirculoMexico). ¿Necesitamos decir más?

La mercadotecnia y la publicidad han cambiado rápidamente desde que aprendimos dichos oficios en la escuela o en la práctica y, según Gaitán, lo seguirán haciendo. Son prácticas en constante evolución.

En los libros de texto aprendimos que las necesidades de las personas se basaban en las famosísima pirámide de Maslow pero ahora hay algo mucho más importante que alimentarnos y protegernos de los elementos: el WiFi.

Hoy en día, digital es el default y los clientes llegan por todos lados, así que hay que tener algo que ofrecerles y ese algo debe valer la pena. Al poner nuestra idea ante sus ojos, nos están regalando su tiempo, tiempo valiosísimo que podrían invertir (o gastar) viendo y compartiendo el último meme del expresidente Calderón.

Debemos tratar a la audiencia como personas, no como consumidores y aprender de ellos. Hay que observarlos para obtener los insights más valiosos. De ahí vienen las ideas más poderosas, las ideas que te hacen ganar. Y es que aunque ganar se siente bien y es importante, hay que ir más allá del ego del anunciante, del creativo y de la agencia: hay que pensar en el cliente y por qué nuestra idea debe importarle.

Además hay que hacer de la idea algo útil y que perdure si no años, al menos hasta el momento de tomar la decisión de compra. Debemos dejar de pensar en términos de convencer al cliente que necesita nuestro producto o servicio. En vez de eso, debemos lograr que lo quieran, que lo deseen. Y para eso, además de tener EL producto que el mundo esperaba, debemos conocer a nuestra audiencia al 100 por ciento, lo que nos lleva nuevamente a la observación y a la escucha.

Escuchar es fundamental y es lo que hacen las empresas más exitosas y más innovadoras del mundo. Customer obsession le llaman. Y dentro de tal obsesión se encuentra ofrecerle la mejor experiencia posible, porque si lo hacemos, entonces regresará y se encargará de difundirlo. Y qué word-of-mouth más poderosa que los medios digitales.

La labor es larga. laboriosa y requiere de muchos h… ganas, así que no hay sitio para el miedo. Somos afortunados de pertenecer a una industria que vive de las ideas, de la experimentación y nos podemos dar el lujo de la renovación constante, sólo hay que atreverse a hacerlo. No lo olvidemos: “Las ideas son de quien las hace”.

Muchas gracias,@cartelchilango

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