junio 20, 2020No hay comentarios

Los leones de la creatividad mundial

Sí, es esa época de año y no nos referimos al inicio del verano sino a la semana que celebra a lo mejor de la publicidad a nivel mundial: los Cannes Lions. Los “leones” de Cannes son los galardones con más tradición y con más prestigio del mundo de la creatividad y de la comunicación aplicada al marketing.
De acuerdo a su propio definición, ganar uno de los leones significa que tú y tu agencia pertenecen a lo mejor de lo mejor del mundo en cuestión de publicidad. Los premios otorgados son reconocidos como el logro más importante en el mundo de la creatividad y no sólo eso, “un trabajo ganador genera 54% más de ROI (return of investment) que un trabajo no ganador”.

Las categorías participantes en la edición 2018 son Glass: el león por el cambio, innovación, titanio, salud y bienestar, farma, diseño, móvil, exterior, radio y audio, impreso y publicaciones, artes para la industria, digitales y film, experiencia de marca y activaciones, ecommerce creativo, entretenimiento, entretenimiento para música, data creativo, directo, medios, relaciones públicas, social e influencers, film, diseño de producto, efectividad creativa y objetivos para el desarrollo sustentable.

Al explorar cada categoría pareciera que son numerosas y que los participantes son relativamente pocos, sin embargo, cada uno participa con trabajos excepcionales y no sólo representan a sus agencias, sino a sus países de origen. Y México no es la excepción. Este año, las agencias nacionales participan con 18 campañas que en su mayoría buscan crear conciencia sobre situaciones que (lamentablemente) son parte de nuestro día a día.

Por supuesto hay otras que apelan al humor y otras que demuestran que la creatividad de los mexicanos es única y que nos abrimos camino donde sea y como sea. Sin más preámbulo y sin un orden en particular, aquí te dejamos los 18 ejemplos del talento nacional:

1. #JuguemosIgual para Lifetime de Young and Rubicam

2. As not Seen on TV para Sharp de Archer Troy

https://www.youtube.com/watch?v=R9Vr-4-obv8

3. Entrenamiento para Filter Music Magazine de DDB

https://youtu.be/lTrmLxiYrGo

4. Humanidad, Greenpeace
5. Jeepography para Jeep de Made

https://youtu.be/GAn08L8HLBg

6. Meaningful Meanings para Omnilife de Brandcorp

https://youtu.be/6FB8KYyOs8M

7. Nuestra historia para Time Out de DDB

https://youtu.be/9Uqh8lnosyA

8. Sobrevuelos para Aeroméxico de Ogilvy

9. Spread Your Warmth para Höseg de Grey

10. Streetguard para Tracking System de México de Ogilvy

11. Survivors para Save the Children de Young and Rubicam

https://youtu.be/LD2s_Q2SwtI

12. Taco Seguro para El Fogoncito de Wunderman

13. The 2018 Bittersweet Collection para Höseg de Grey

https://youtu.be/k8YMqrjIOJQ

14. The Crosses of Feminicide para ONU Mujeres de JWT

https://youtu.be/cj0lwq79mZU

15. The Payback para PETA Latino de Archer Troy

https://youtu.be/D3guBgtMVho

16. The Spicy Sauce, Cerveza Victoria de JWT

17. TherapyBook para Scribe de Archer Troy

https://youtu.be/LnhrlD46gGU

18. Transmemories para Elle de Ogilvy

https://youtu.be/TTpszjxBvxU
Si quieres saber más sobre Cannes Lions 2018, asegúrate de seguir sus streamings en vivo en su página oficial o en sus redes sociales a través del hashtag #CannesLions .

noviembre 30, 2019No hay comentarios

Congreso GSSI: experiencia de marca que aporta a la vida del consumidor

Ser relevante e importante para sus consumidores es la base sobre la que debería construirse cualquier marca. Aquellas que lo consiguen, tienen una relación sólida con sus seguidores y se convierten en referentes en el mercado.

Para conseguirlo, existe un aspecto vital para cada una de ellas, ¿cómo conectar y generar valor con sus audiencias? El primer paso para resolver esta pregunta es conocer a profundidad al consumidor, saber cómo es, qué le importa, cuáles son sus motivadores e identificar qué espera de tu marca.

En el caso de GATORADE®, podemos identificar que más allá del consumidor evidente (atleta), existen otros actores clave, los cuales influyen en la toma de decisiones del usuario final. Dichos actores pueden ser nutriólogos, entrenadores o médicos del deporte, quienes terminan por convertirse también en consumidores y embajadores de la marca.

De ahí el interés de GATORADE® en acercarse a la comunidad deportiva, poder conocerlos y aportarles contenido que les sea de utilidad para sus actividades respectivas. GATORADE® no se limita a ofrecer solamente un producto, sino a brindar experiencias valiosas.

Esta base e interés por generar valor a sus seguidores queda de manifiesto con el pasado 4º Congreso GSSI México: ponentes nacionales e internacionales compartiendo los principales avances en rendimiento y nutrición deportiva y un auditorio lleno de un público altamente receptivo e interesando en la materia. Fueron dos días donde la marca se encargó de transmitir información relevante a su audiencia, por ejemplo, suplementos, técnicas de entrenamiento, estrategias de nutrición y prevención de lesiones, por mencionar algunos temas.

El Congreso GSSI es claro ejemplo de una estrategia de experiencia de marca que no se limita a un enunciado o activaciones vacías, sino que se adhiere al estilo de vida de su público. Desde ahí lo transporta a una vivencia sustancial con contenido de importancia para lograr una verdadera conexión marca-consumidor. Darle vida al máximo rendimiento.

Como otro elemento de valor, está el GATORADE® Sports Science Institute (GSSI), con el cual GATORADE® ha emprendido un camino dedicado a generar conocimiento científico y, lo más importante, lo comunica a su audiencia. Dicha audiencia comprende desde deportistas de élite, equipos profesionales de fútbol, nutriólogos y médicos especializados, hasta los estudiantes y atletas que apenas comienzan.

Así el Congreso del GATORADE® Sports Science Institute marcó la pauta en los avances en rendimiento y nutrición deportiva en México, vinculándose con especialistas en la materia y otorgando herramientas valiosas para mejorar la forma en que se trabaja en el deporte.

abril 16, 2019No hay comentarios

IDEAS, MEDIOS Y PASIÓN, LA CLAVE DEL ÉXITO DE UNA CAMPAÑA

Cuando hablamos de creatividad y de publicidad, casi siempre nos concentramos en las ideas, pero para que realmente sucedan se necesita mucho más que pensamientos. Y si hay alguien sabe de esto es Pepe Montalvo, creativo multigalardonado y fundador de Montalvo KD, quien compartió parte de su experiencia y trabajo durante su participación en el primer Mira Quién Habla del año en Guadalajara.
Pero, ¿qué significa ese “mucho más que pensamientos”? En términos de publicidad, una idea no sólo puede vivir en la mente del creativo y de su cliente, así que veamos los tres elementos indispensables para hacer de una campaña un proyecto exitoso.

Ideas

Veamos más allá del “momento ¡ahá!” del proceso creativo.¿Qué vale más? ¿Tener una gran idea sobre la mesa o una buena idea ya hecha? Por difícil de creer que parezca, lo segundo. Al final del día, son las acciones que llevas a cabo las que generar una reacción. Si son geniales, buenas o malas, eso lo decide el cliente y sus propios clientes.

“Someter tus ideas a la validación de otras personas, digamos el jurado de un certamen, es más un acto de humildad.” - Pepe Montalvo

Y además de ideas hay que traer actitud y ganas de hacer las cosas, hay que traer talento y una piel muy gruesa. Si creemos que lo sabemos todo y la retroalimentación no se nos da muy bien, entonces estamos en el medio equivocado. Aquí, más que en ningún otro ambiente, uno aprende de los fracasos: con los “no me gusta” y los “no sirve”.

Medios

Con talento y trabajo las ideas cobran vida. Más allá de una pieza, hay que saber aprovechar los medios para exponerla y que la gente se apropie de ella y la recuerde. Pepe Montalvo es un experto en el tema, ya que sólo basta recordar campañas como las de Larousse, Miniso, Fantasías Miguel, Old Spice y, por supuesto, Indio, en las que los medios, sobre todo los exteriores, han jugado un papel decisivo.


De acuerdo a su estrategia, siempre hay que tener en cuenta tres elementos a la de ejecutar una campaña:

Ver el todo: la recomendación es tener una visión holística de los objetivos, la campaña que va a apoyar dichas metas, cómo se va a llevar a cabo y la evaluación de todo el proceso.

Empatía: siempre hay que ponerse en los zapatos de las personas a las que les hablamos como creativos y publicistas. Al final del día somos personas hablándole a otras personas.

Estrategia: la creatividad SÍ es parte de la estrategia. Esto se relaciona con los medios (digitales y análogos) para darle vida.

Por otro lado, no sólo la agencia o los creativos son los responsables del éxito de una campaña, el cliente es fundamental también. Según Montalvo, “si un cliente quiere más y está dispuesto a conseguir sus objetivos, entonces te obliga a dar más”, volviéndose un círculo virtuoso. De mucho trabajo, pero virtuoso al fin. 

Pasión

Finalmente, y tal vez sea el componente más importante, hay que ponerle pasión a lo que hacemos, nos tiene que importar a todos: clientes, creativos, diseñadores... A TODOS. ¿Por qué? Porque simplemente se nota. Puedes tener una idea genial pero si tú o tu equipo no creen en ella y no hay ese contagio por querer hacer las cosas bien, entonces quedará en eso, en una buena idea con buenos resultados, pero sin ese “sentimiento”, sin esa reacción que todas las campañas buscan.
Ya hablábamos de que nos comunicamos de personas a personas y, como todo proceso de comunicación, la publicidad no es la excepción. Siempre tiene un objetivo. Cada campaña puede tener uno o varios, pero siempre queremos mover algo, que la gente reaccione, por eso es fundamental preguntarse “¿qué tengo que hacer para lograrlo? ¿Cómo le hago para que esta persona “sienta” lo que le quiero decir?

Como pensamiento final, Montalvo, lanzaba la pregunta sobre si la publicidad es una manualidad. Parece ilógico pero si lo pensamos detenidamente, cuando hacemos una manualidad lo hacemos para una ocasión especial y le ponemos nuestro mejor esfuerzo y de alguna forma o de otra inspiramos a los demás a hacer la suya. ¿Qué es lo que queremos crear hoy?

noviembre 28, 2018No hay comentarios

Marcas con propósito, la nueva publicidad de Héctor Fernández

Cerramos el segundo año del programa de conferencias Mira Quién Habla, junto a uno de los publicistas más reconocidos y destacados del país, Héctor Fernández, CEO para la ahora reciente integración WMLY&R antes conocida como Young & Rubicam México.

PALCCO fue de nuevo la sede para una charla inteligente y disruptiva para hablar sobre los valores de las marcas, y de cómo estos deben importarnos no solo como publicistas sino como personas.

Hernández nos compartió un poco sobre sus primeros acercamientos con el mundo de la publicidad, esto fue en  Francia cuando tuvo la oportunidad de estudiar dos años de la preparatoria, ahí descubrió que los comerciales podían ser divertidos y excitantes para las audiencias.

Ese impacto sigue permeando hoy en su estilo para hacer publicidad, estilo que le ha valido posicionar a Y&R MX en el país y en la arena internacional con 4 leones en Cannes 2018 y 14 reconocimiento en el Ojo Iberoamérica.

En esta última conferencia del año, Hernández trajo a la mesa la importancia del valor universal de las marcas, esto quiere decir que todas las marcas tienen un propósito más allá de solo vender sus productos.

Nuestro trabajo como publicistas es lograr conectar los valores de las marcas con sus audiencias, a través de entender su contribución positiva con la sociedad.

Las estrategias de comunicación deben guiarse por esos propósitos, ya que los consumidores no compran lo que hacemos compran el porqué lo hacemos. Este principio tiene mucho sentido si lo ponemos en el contexto actual ya que la publicidad se debe mover de acuerdo a las transformaciones de la cultura. La nueva publicidad busca la conexión humana a través de los valores universales de la marca.

Con estas importantes reflexiones hemos concluido un segundo año de mucho aprendizaje con #MiraQuiénHabla y desde MISHTECH, estamos listos para seguir adelante con los conceptos que enriquecen nuestra forma de hacer publicidad.   

noviembre 14, 2018No hay comentarios

PATRICK TRESSET, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA

Del 8 al 9 de noviembre 2018 se llevó a cabo la segunda edición del festival SingularityU México Summit en Puerto Vallarta, donde se reunieron mentes expertas en tendencias globales, tecnologías exponenciales que están cambiando el mundo, y el papel que jugamos como sociedad y como país, para enfrentarnos a la revolución industrial 4.0.

Y fue en este importante evento tecnológico que tuvimos el gusto de conocer el trabajo del artista francés afincado en Londres, Patrick Tresset, quien ha desarrollado una innovadora técnica para hablar sobre la relación humano-máquina en estos tiempos de inicio de las Inteligencias Artificiales (I.A.).

Tresset desarrolla y presenta instalaciones teatrales con agentes robóticos como actores para que realicen una evocación del comportamiento humano; en sus instalaciones utiliza sistemas computacionales para introducir aspectos artísticos, expresivos y obsesivos al comportamiento de los robots.

Orale suena muy complejo, pero, ¿qué hace?

Patrick básicamente está creando arte a partir de investigaciones sobre el comportamiento humano, y nuestra interacción con robots, para lograrlo, parte de la premisa contemporánea de cómo los humanos perciben las obras de arte y cómo nos relacionamos con las I.A.

Además de ser un creativo innovador, diseña sus propios robots y sistemas computacionales para que puedan actuar, pintar, dibujar, animar y expresarse, su trabajo pone un nuevo elemento al debate sobre las nuevas formas de hacer arte en relación a las nuevas tecnologías, además de analizar la relación entre nuestra especie y los robots.

No cabe duda de que Tresset es un pionero en las nuevas técnicas creativas y performance, que busca romper los tabúes alrededor de nuestro entendimiento del arte y de cómo este debe reflejar las tendencias y nuevos paradigmas de nuestra sociedad, ya que nos lleva a cuestionarnos desde una perspectiva de la industria del marketing, y su transformación debido a las nuevas tecnologías.

El arte, la publicidad y la creatividad están en constante cambio, por eso como publicistas, debemos preguntarnos si nuestras estrategias de comunicación reflejan estas transformaciones, y si no, repensar qué rumbo queremos tomar dentro de la industria.
 

Conoce más de su trabajo dando click en la siguiente imagen.

noviembre 7, 2018No hay comentarios

Publicidad inteligente, la gran ganadora del Ojo Iberoamérica

El Ojo de Iberoamérica es un festival internacional que a través de una perspectiva latina, premia la creatividad y la comunicación. Desde hace 20 años El Ojo ha puesto en alto la inspiración y las ideas de quienes han dejado huella en la industria publicitaria, creativa y publicitaria.

Además, no solo reconoce a las ideas que tienen éxito, también se ha caracterizado ser un estímulo para el crecimiento y fortalecimiento de la industria latina, para que año con año siga consolidándose como referencia mundial en creatividad.

Para esta edición algunas de las campañas y agencias que se llevaron el codiciado Ojo, resaltaron por el uso de valores, dinamismo y creatividad para generar un mensaje exitoso.

España fue uno de los grandes ganadores en la XXI edición del Festival. Con agencias como LOLA MullenLowe, que se llevó a casa el reconocimiento como Mejor Agencia y Pancho Cassis como Mejor Director Creativo, mientras que la agencia El Ruso del Rocky, se llevó a sus oficinas el título de Mejor Agencia Independiente.

La agencia Young & Rubicam México por segundo año consecutivo se llevó a casa el Oro en “Mejor idea de México” gracias a la campaña Survivors, y ganando plata en gráfica para el cartel de Astronauta y un bronce en craft fotografía, con lo que demostraron que en nuestro país se están cocinando las mejores ideas para crear una nueva publicidad cercana a la realidad.

Héctor Fernández CEO de Y&R, y su equipo representaron y pusieron el nombre de México muy en alto al demostrar el gran nivel de la creatividad y talento nacional, logrando 7 Oros, 3 Platas y 4 Bronces.

Con estos resultados la agencia Y&R sigue fortaleciendo a la industria publicitaria y marcando un parteaguas en la forma de hacer, ejecutar y pensar la publicidad desde un enfoque empático e inteligente.  

No cabe duda de este año el Ojo Iberoamérica una vez más se consolidó como un festival creativo que reconoce el poder de las ideas, la asertividad y la inteligencia para generar publicidad que rompa con el status quo.

Desde un LOLA MullenLowe que logró hacer una campaña apoderándose de la competencia para Burger King con “Scary Clown Night”, siendo una de las campañas más premiadas del festival, hasta una idea para impulsar la concientización social como “Survivors” de Y&R para Save the Children, nos queda claro que la nueva forma de hacer publicidad debe partir desde la concepción de una idea inteligente.

octubre 5, 2018No hay comentarios

PLATICANDO CON LUIS GAITÁN: LA CREATIVIDAD DE LO MEXICANO

Platicamos con Luis Gaitán en su visita a Guadalajara previo a su conferencia “Advertificial Intelligence” en Palcco, y nos contó sobre su visión del ser creativo en México y de cómo este se refleja en el paisaje urbano, desde un cartel en el tianguis que ya nos sacó la carcajada, hasta los murales y demás expresiones que a veces tenemos tan interiorizadas, que no nos percatamos del constante bombardeo de colores, texturas, aromas y de los dramáticos contrastes de nuestra cotidianidad.

Nuestras herencias culturales se han arraigado en nuestra interpretación colectiva del mundo, haciendo que estas se manifiesten en todo lo que hacemos, es como si lo mexicano cargara sobre sus hombros un constante proceso creativo, ¿quién puede negar que somos masters natos en el fino arte del naming?

Vivimos en un ecosistema de creación permanente, nos apropiamos del lenguaje de manera constructiva y nos desprendemos del compromiso social de hacer lo correcto, para satisfacer nuestra necesidad cultural de rodearnos de alegría para hacer del diseño una forma de expresión autóctona.

Ve la entrevista completa aquí: https://www.youtube.com/watch?v=4yR545ZAcJM

julio 26, 2018No hay comentarios

OPENBOOK 2018: SOCIAL, CASUAL Y ACTUAL

“Tu book como un meme, sin tanto mame”. fue el concepto de la edición más reciente de OpenBook, lo que nos da una idea del carácter actual, casual y social de los esfuerzos de la industria de la publicidad hoy en día. El propósito fue revisar el máximo número posible de portafolios de jóvenes creativos y promesas de nuestra industria para darles feedback, ayudarles a mejorar y hacer contactos.

En esta ocasión, Círculo Creativo llevó a cabo eventos simultáneos en Cancún, Ciudad de México, Guadalajara, Hermosillo, Monterrey, Morelia, Oaxaca y Puebla. En el caso de Guadalajara, MISHTECH sirvió como sede para este esfuerzo, ofreciendo la oportunidad ideal para que los nuevos talentos y la experiencia de los Directores Creativos de las agencias más importantes de la ciudad convivieran en un espacio de aprendizaje y colaboración.

Luis Gaitán, Presidente de Círculo Creativo, explicó que una de las razones de ser de Círculo “es trabajar para elevar el nivel creativo de nuestro país, y eso empieza por las bases. Esto es considerando que el joven talento debería poder tener las mismas oportunidades de brillar donde sea que viva. Nuestro OpenBook 2018: una noche para revisar los portafolios de nuestros más jóvenes talentos y promesas".

Al más puro estilo de speed dating, cada uno de los participantes trabajó con los creativos por espacio de 15 minutos para recibir retroalimentación sobre sus books. En palabras de Jesús González, nuestro Director Creativo en MISHTECH, “fue positivo y constructivo el que directores creativos y representantes de distintas agencias locales, por fin se hayan reunido. Eso da paso a nuevas iniciativas conjuntas que seguramente beneficiarán a la industria publicitaria en el estado”.

“Los que hicieron acto de presencia demostraron talento y ganas de surgir. Eso es positivo y entusiasma”  - Jesús González, MISHTECH

Con la participación de más de 90 directores creativos a nivel nacional, este tipo de reuniones promueven la colaboración no sólo entre profesionales sino entre personas. Además, una reunión tan diversa deja claro que Guadalajara no sólo es semillero de talentos, sino que se está convirtiendo en uno de los centros de actividad creativa más importantes en el contexto nacional.

Pero no todo es camino andado o siquiera terminado, ya que de acuerdo al Director Creativo de MISHTECH, aún existe un enorme desconocimiento del oficio de “creativo publicitario” y de todo lo que ello implica; “falta madurez, estructura y guía”.

Es por eso que este tipo de eventos son tan importantes y tienen tanto potencial, sobre todo para las nuevas generaciones. Ideas como un capítulo de OpenBook permanente en Guadalajara o tertulias creativas podrían dar un impulso importante al nivel del trabajo generado localmente. Más allá de agencias competidoras, todos pertenecemos a una industria que vive de las ideas, de las buenas ideas, de las ideas efectivas.

El dato

OpenBook es un evento impulsado por la actual mesa directiva de Círculo Creativo. La iniciativa cuenta con el liderazgo de Pablo Ferrari y Emilio Urbiola de BBDO, Luis Enriquez Madruga de Y&R, Tone Olvera de AC McGarryBowen, con el apoyo de WeWork en la Ciudad de México y las agencias Estudio Vivo en Cancún, MISHTECH en Guadalajara, Grupo LVT, v09 y la Academia Mexicana de Creatividad en Monterrey, así como Mescalina en Morelia y Birth! en Puebla.

junio 12, 2018No hay comentarios

¿Cómo se logró el éxito de Nosotros los Nobles?

Si algo podemos aprender de Mark Alazraki es la habilidad de crear experiencias más allá de la pantalla. Mark estuvo en Guadalajara como parte del ciclo de conferencias de Mira quién habla, organizadas por la Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad (AMAP).
Mark viene de una vasta tradición de publicidad como lo es el apellido Alazraki, pero independientemente de su legado “mercadológico”, ha sido parte fundamental de proyectos como The Irish Curse, Nosotros los Nobles y Club de Cuervos. Más allá del éxito comercial de estas dos últimas producciones, está la resonancia que tuvieron tanto la historia como sus personajes más allá del texto al que pertenecen.
Además de ser buenas historias que provocan simpatía y muchas otras reacciones en el target, sus creadores han sabido cómo sacarlas de sus respectivas pantallas y trasladarlas a redes sociales y otros contextos para sobrepasar la línea que separa a la realidad de la ficción. De esta manera se crea un engagement más sólido y las personas comienzan a crear su propio contenido a partir de lo que han visto y lo que más resuena en ellos.

El arte de cruzar dicha línea entre realidad y ficción se llama transmedia storytelling y uno de sus máximos exponentes es el profesor de Comunicación, Periodismo y de Educación y Artes Cinemáticas de la Universidad del Sur de California, Henry Jenkins. Pero, ¿en qué consiste y cuáles son sus funciones?

¿Qué es transmedia storytelling?

De acuerdo al profesor Jenkins, transmedia storytelling representa el proceso de integrar elementos de ficción (muy importante) de manera sistemática a través de diversos canales de difusión con el propósito de ofrecer una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada a partir de una historia. En caso de Nosotros los Nobles, tenemos la película y luego las redes sociales de Javi Noble y el los videos de Bárbara Noble.
Este tipo de estrategias no se tratan sólo de los personajes por sí mismos, sino de toda la “realidad” o universo que envuelve a la historia. Cada elemento tiene una función en específico, ya sea para expandir la historia o para ofrecer más detalles o explicaciones a los cabos sueltos que no se vieron en la película o en la serie, por ejemplo.

De ahí se puede provocar la interacción y el pensamiento colectivo, como cuando hay historias tan complejas que la comunidad se “reúne” para encontrar las explicaciones o discutir las diferentes teorías que surgen. Sin embargo, es necesario aclarar que el fan fiction no es parte de los esfuerzos de transmedia, ya que éstos provienen únicamente de la fuente de la historia original y son parte de una estrategia bien estructurada.

¿Cómo se podrían incluir este tipo de prácticas en una industria como la mercadotecnia? Podría parecer complicado al principio, pero recordemos que todas los anunciantes y las marcas tienen historia. Hay que partir de ese hecho para hacer que sea una buena historia, que esté bien contada y que la estrategia de transmedia tenga sentido para la campaña.

marzo 20, 2018No hay comentarios

Círculo Creativo, el reconocimiento a creatividad en México

Más allá de las asociaciones que engloban a las agencias de publicidad, en México existe una dedicada a la creatividad. Se trata de Círculo Creativo, una asociación sin fines de lucro que representa, eleva y reconoce la creatividad nacional. Círculo busca apoyar al gremio y utilizar el ingreso generado para hacer más y mejores cosas para todos aquellos que lo integran.
Para formar parte del Círculo no hay más que asociarse. El grupo está abierto para todos las profesiones de la industria de todos los niveles: estudiantes, juniors, seniors, freelancers, responsables universitarios, directores y CEOs. Incluso puedes unirte con tu propio grupo pertenezcan a la misma agencia o no.

Ser parte de Círculo Creativo no sólo significa una línea más en tu LinkedIn, sino de una comunidad activa que propone iniciativas de calidad que sean accesibles para todos. Entre las actividades del Círculo se encuentran el premio Young Lions México (en el que puedes participar sólo si eres socio y menor de 30 años), noches de Open Book, los Jurassic Lions (para los veteranos), torneos de futbol, posada y el Festival Círculo de Oro.

Festival Círculo de Oro

Este evento premia a lo mejor de los proyectos publicitarios y de comunicación en México. La convocatoria está abierta a todos los profesionales de la industria y el requisito principal es que hayan sido producidas en el país, además de haber sido ejecutadas en las fechas indicadas en las bases de participación.
Las categorías van desde audiovisual, contenido y entretenimiento hasta health, impresos, móvil y relaciones públicas, incluyendo áreas técnicas de producción. Si estás interesado en participar, asegúrate de revisar las bases en el sitio oficial de Círculo de Oro. Es una excelente oportunidad para dar a conocer el gran trabajo creativo que se produce en México y conocer a los actores más influyentes del ámbito de la creatividad a nivel nacional.
Sigue a Círculo Creativo en Facebook y Twitter.

T — +52 (33) 3641 3090
Bolonia 814 Italia
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