junio 20, 2020No hay comentarios

Los leones de la creatividad mundial

Sí, es esa época de año y no nos referimos al inicio del verano sino a la semana que celebra a lo mejor de la publicidad a nivel mundial: los Cannes Lions. Los “leones” de Cannes son los galardones con más tradición y con más prestigio del mundo de la creatividad y de la comunicación aplicada al marketing.
De acuerdo a su propio definición, ganar uno de los leones significa que tú y tu agencia pertenecen a lo mejor de lo mejor del mundo en cuestión de publicidad. Los premios otorgados son reconocidos como el logro más importante en el mundo de la creatividad y no sólo eso, “un trabajo ganador genera 54% más de ROI (return of investment) que un trabajo no ganador”.

Las categorías participantes en la edición 2018 son Glass: el león por el cambio, innovación, titanio, salud y bienestar, farma, diseño, móvil, exterior, radio y audio, impreso y publicaciones, artes para la industria, digitales y film, experiencia de marca y activaciones, ecommerce creativo, entretenimiento, entretenimiento para música, data creativo, directo, medios, relaciones públicas, social e influencers, film, diseño de producto, efectividad creativa y objetivos para el desarrollo sustentable.

Al explorar cada categoría pareciera que son numerosas y que los participantes son relativamente pocos, sin embargo, cada uno participa con trabajos excepcionales y no sólo representan a sus agencias, sino a sus países de origen. Y México no es la excepción. Este año, las agencias nacionales participan con 18 campañas que en su mayoría buscan crear conciencia sobre situaciones que (lamentablemente) son parte de nuestro día a día.

Por supuesto hay otras que apelan al humor y otras que demuestran que la creatividad de los mexicanos es única y que nos abrimos camino donde sea y como sea. Sin más preámbulo y sin un orden en particular, aquí te dejamos los 18 ejemplos del talento nacional:

1. #JuguemosIgual para Lifetime de Young and Rubicam

2. As not Seen on TV para Sharp de Archer Troy

https://www.youtube.com/watch?v=R9Vr-4-obv8

3. Entrenamiento para Filter Music Magazine de DDB

https://youtu.be/lTrmLxiYrGo

4. Humanidad, Greenpeace
5. Jeepography para Jeep de Made

https://youtu.be/GAn08L8HLBg

6. Meaningful Meanings para Omnilife de Brandcorp

https://youtu.be/6FB8KYyOs8M

7. Nuestra historia para Time Out de DDB

https://youtu.be/9Uqh8lnosyA

8. Sobrevuelos para Aeroméxico de Ogilvy

9. Spread Your Warmth para Höseg de Grey

10. Streetguard para Tracking System de México de Ogilvy

11. Survivors para Save the Children de Young and Rubicam

https://youtu.be/LD2s_Q2SwtI

12. Taco Seguro para El Fogoncito de Wunderman

13. The 2018 Bittersweet Collection para Höseg de Grey

https://youtu.be/k8YMqrjIOJQ

14. The Crosses of Feminicide para ONU Mujeres de JWT

https://youtu.be/cj0lwq79mZU

15. The Payback para PETA Latino de Archer Troy

https://youtu.be/D3guBgtMVho

16. The Spicy Sauce, Cerveza Victoria de JWT

17. TherapyBook para Scribe de Archer Troy

https://youtu.be/LnhrlD46gGU

18. Transmemories para Elle de Ogilvy

https://youtu.be/TTpszjxBvxU
Si quieres saber más sobre Cannes Lions 2018, asegúrate de seguir sus streamings en vivo en su página oficial o en sus redes sociales a través del hashtag #CannesLions .

noviembre 28, 2018No hay comentarios

Marcas con propósito, la nueva publicidad de Héctor Fernández

Cerramos el segundo año del programa de conferencias Mira Quién Habla, junto a uno de los publicistas más reconocidos y destacados del país, Héctor Fernández, CEO para la ahora reciente integración WMLY&R antes conocida como Young & Rubicam México.

PALCCO fue de nuevo la sede para una charla inteligente y disruptiva para hablar sobre los valores de las marcas, y de cómo estos deben importarnos no solo como publicistas sino como personas.

Hernández nos compartió un poco sobre sus primeros acercamientos con el mundo de la publicidad, esto fue en  Francia cuando tuvo la oportunidad de estudiar dos años de la preparatoria, ahí descubrió que los comerciales podían ser divertidos y excitantes para las audiencias.

Ese impacto sigue permeando hoy en su estilo para hacer publicidad, estilo que le ha valido posicionar a Y&R MX en el país y en la arena internacional con 4 leones en Cannes 2018 y 14 reconocimiento en el Ojo Iberoamérica.

En esta última conferencia del año, Hernández trajo a la mesa la importancia del valor universal de las marcas, esto quiere decir que todas las marcas tienen un propósito más allá de solo vender sus productos.

Nuestro trabajo como publicistas es lograr conectar los valores de las marcas con sus audiencias, a través de entender su contribución positiva con la sociedad.

Las estrategias de comunicación deben guiarse por esos propósitos, ya que los consumidores no compran lo que hacemos compran el porqué lo hacemos. Este principio tiene mucho sentido si lo ponemos en el contexto actual ya que la publicidad se debe mover de acuerdo a las transformaciones de la cultura. La nueva publicidad busca la conexión humana a través de los valores universales de la marca.

Con estas importantes reflexiones hemos concluido un segundo año de mucho aprendizaje con #MiraQuiénHabla y desde MISHTECH, estamos listos para seguir adelante con los conceptos que enriquecen nuestra forma de hacer publicidad.   

noviembre 14, 2018No hay comentarios

PATRICK TRESSET, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA

Del 8 al 9 de noviembre 2018 se llevó a cabo la segunda edición del festival SingularityU México Summit en Puerto Vallarta, donde se reunieron mentes expertas en tendencias globales, tecnologías exponenciales que están cambiando el mundo, y el papel que jugamos como sociedad y como país, para enfrentarnos a la revolución industrial 4.0.

Y fue en este importante evento tecnológico que tuvimos el gusto de conocer el trabajo del artista francés afincado en Londres, Patrick Tresset, quien ha desarrollado una innovadora técnica para hablar sobre la relación humano-máquina en estos tiempos de inicio de las Inteligencias Artificiales (I.A.).

Tresset desarrolla y presenta instalaciones teatrales con agentes robóticos como actores para que realicen una evocación del comportamiento humano; en sus instalaciones utiliza sistemas computacionales para introducir aspectos artísticos, expresivos y obsesivos al comportamiento de los robots.

Orale suena muy complejo, pero, ¿qué hace?

Patrick básicamente está creando arte a partir de investigaciones sobre el comportamiento humano, y nuestra interacción con robots, para lograrlo, parte de la premisa contemporánea de cómo los humanos perciben las obras de arte y cómo nos relacionamos con las I.A.

Además de ser un creativo innovador, diseña sus propios robots y sistemas computacionales para que puedan actuar, pintar, dibujar, animar y expresarse, su trabajo pone un nuevo elemento al debate sobre las nuevas formas de hacer arte en relación a las nuevas tecnologías, además de analizar la relación entre nuestra especie y los robots.

No cabe duda de que Tresset es un pionero en las nuevas técnicas creativas y performance, que busca romper los tabúes alrededor de nuestro entendimiento del arte y de cómo este debe reflejar las tendencias y nuevos paradigmas de nuestra sociedad, ya que nos lleva a cuestionarnos desde una perspectiva de la industria del marketing, y su transformación debido a las nuevas tecnologías.

El arte, la publicidad y la creatividad están en constante cambio, por eso como publicistas, debemos preguntarnos si nuestras estrategias de comunicación reflejan estas transformaciones, y si no, repensar qué rumbo queremos tomar dentro de la industria.
 

Conoce más de su trabajo dando click en la siguiente imagen.

junio 12, 2018No hay comentarios

¿Cómo se logró el éxito de Nosotros los Nobles?

Si algo podemos aprender de Mark Alazraki es la habilidad de crear experiencias más allá de la pantalla. Mark estuvo en Guadalajara como parte del ciclo de conferencias de Mira quién habla, organizadas por la Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad (AMAP).
Mark viene de una vasta tradición de publicidad como lo es el apellido Alazraki, pero independientemente de su legado “mercadológico”, ha sido parte fundamental de proyectos como The Irish Curse, Nosotros los Nobles y Club de Cuervos. Más allá del éxito comercial de estas dos últimas producciones, está la resonancia que tuvieron tanto la historia como sus personajes más allá del texto al que pertenecen.
Además de ser buenas historias que provocan simpatía y muchas otras reacciones en el target, sus creadores han sabido cómo sacarlas de sus respectivas pantallas y trasladarlas a redes sociales y otros contextos para sobrepasar la línea que separa a la realidad de la ficción. De esta manera se crea un engagement más sólido y las personas comienzan a crear su propio contenido a partir de lo que han visto y lo que más resuena en ellos.

El arte de cruzar dicha línea entre realidad y ficción se llama transmedia storytelling y uno de sus máximos exponentes es el profesor de Comunicación, Periodismo y de Educación y Artes Cinemáticas de la Universidad del Sur de California, Henry Jenkins. Pero, ¿en qué consiste y cuáles son sus funciones?

¿Qué es transmedia storytelling?

De acuerdo al profesor Jenkins, transmedia storytelling representa el proceso de integrar elementos de ficción (muy importante) de manera sistemática a través de diversos canales de difusión con el propósito de ofrecer una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada a partir de una historia. En caso de Nosotros los Nobles, tenemos la película y luego las redes sociales de Javi Noble y el los videos de Bárbara Noble.
Este tipo de estrategias no se tratan sólo de los personajes por sí mismos, sino de toda la “realidad” o universo que envuelve a la historia. Cada elemento tiene una función en específico, ya sea para expandir la historia o para ofrecer más detalles o explicaciones a los cabos sueltos que no se vieron en la película o en la serie, por ejemplo.

De ahí se puede provocar la interacción y el pensamiento colectivo, como cuando hay historias tan complejas que la comunidad se “reúne” para encontrar las explicaciones o discutir las diferentes teorías que surgen. Sin embargo, es necesario aclarar que el fan fiction no es parte de los esfuerzos de transmedia, ya que éstos provienen únicamente de la fuente de la historia original y son parte de una estrategia bien estructurada.

¿Cómo se podrían incluir este tipo de prácticas en una industria como la mercadotecnia? Podría parecer complicado al principio, pero recordemos que todas los anunciantes y las marcas tienen historia. Hay que partir de ese hecho para hacer que sea una buena historia, que esté bien contada y que la estrategia de transmedia tenga sentido para la campaña.

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